幼儿音乐教育中练习的方法对比

　　一、什么是练习

　　（一） 练习的定义

　　人类通过不断的实践活动从远古走向文明，一切实践活动都要通过练习而实现，在不断的探索练习中，人类走向了一个又一个的未来。练习也成为了我们生活中必不可少的环节，一开始我们通过不断的练习习惯了直立行走，不断的练习使用火，到后来的做饭，开车，写字。都是要通过练习才能完成的，我们的生活中时刻都充满着练习，也同样需要练习。那么究竟什么是练习那？

　　在中文中我们通常讲的练习包括两层含义：“1是指：为了达到熟练的目的 或为了获得熟练技巧而经常进行某种动作， 其中强调做，尤指习惯地，经常地或一遍遍地做。如练习射击，练习钢琴等：2练习也是为了发展和提高一定的能力或技巧而作的某种事物，如：习题或作业旨在提高学生能力或检验他们对某一学科的理解而规定的作业。”1

　　（二）音乐教学中的练习

　　1、在音乐的教学中，练习也是必不可少的重要部分和教学的重要阶段。音乐教学中的练习通常是指为了发展和提高巩固一定的音乐能力和素养而做的某种重复性行为。其中包括技巧性的练习，知识性的练习以及阶段性的练习。 音乐教学中的练习与其他学科的练习有着明显的异同。

　　2、首先在幼儿音乐教育中，音乐和其他学科一样，都是通过课堂教授完成的必修科目，所以音乐教学中的练习与其他学科比起来也有着很多的相同点，比如：练习的对象，目的，内容，以及练习在课堂上发生的时间等等。

　　再次由于音乐不同与其他学科的特性和传播和接受途径的多样性，决定了他与其他学科的不同。音乐教学中的练习也就远远不同于数学、语文课的练习。 由于音乐本身的特性和教学对象自身的特点，决定了音乐教学中的练习所强调的是娱乐，参与，形式多样，由于接受途径的全方位性，音乐教学中的练习是形式多样的的，运用多感官的。比如说在音乐课堂上，学生们不需要反复书写所学的内容，或者作着厚厚的练习册，反而只是需要一起快乐的玩耍，或着舞蹈，去收获他们的知识。但是这并不是说音乐教学中没有书写练习，适当的情况下书写的练习也是必要的，但是所占的比例却远远少于其他学科。

　　3、 课堂练习：首先是练习的一种形式，其目的，定义与普通的练习大体相同，但是发生的地点是在课堂上，时间受到了限制，只能利用课堂上有限的时间进行对教学内容的巩固。课堂练习是包含于普遍练习之中的，和其他的练习（练习课，家庭作业）相比更具有实效性，由于他发生的时间是在认知完新知识后马上进行的，所以对知识的巩固有着十分大的作用。

　　二、练习的方法

　　练习是音乐教学中的重要阶段，也是提升教学成果的重要手段之一，自然在音乐教学中具有重要的地位。那么练习的方法也成为了重中之重，方法的好坏直接影响了教学的效果和学生的学习兴趣。有时也被认为成教学的好坏。音乐教学中的练习方法是多种多样的，究竟用什么方法进行练习主要是依据教材的特点、学生的水平、知识的前后连接、课堂的时间条件等方面因素而决定的。因此同一个教学目的和教材在练习中会出现多种练习的可能性，这主要有教师根据教学要求设计的。

　　（一）传统练习方法中的某些误区

　　我们所接触到的传统意义上的练习，通常都是对某一知识进行单一的反复性的练习，从而使某种能力得到提高，知识得到掌握，但常常与音乐严重脱离，枯燥死板形式单一。 所以带来了以下的问题以及所造成的后果。

　　1、机械重复，枯燥无趣

　　音乐练习中一味的机械重复，可能会造成练习效率低下、学生的兴趣有所丧失、远离音乐审美等问题。我们小学音乐教学的对象都是处于儿童阶段，从孩子的心理特点出发，机械练习比较枯燥，形式较为单一，不易让儿童产生兴趣，如果长期如此练习，学生会产生对练习的厌倦心理，练习的效果自然也比较低下。

　　2、流于形式

　　有的教师在设计练习时过分注重形式，这样的练习看起来形式很丰富，学生兴趣也很高，但是容易忽略了练习的目的和音乐的本质。这样的练习多是流于形式上的练习，而缺乏针对性，目的性。对教学理念的片面学习都是这种问题产生的主要原因。

　　比如这样的一个节奏练习。

　　这个练习从语言入手，通过朗诵和小品表演的方式进行节奏的练习。从思想理念上到实现手法上，都是遵循了奥尔夫音乐教学思想的，但是如果进行仔细的揣摩就会发现，这个练习只是留于形式和表面的，只要反复进行朗读这个练习就会发现：某些地方节奏和词的节奏是无关系的，如乙说的第一句“太好了”用的是ta titi 的节奏，这个练习的设计一定程度上违背了中国最基本的语言特征，在一定程度上不仅没有促进练习的顺利进行，还大大的阻碍了学生的学习效果，提高了练习难度。这样的练习是流于形式的，脱离语言的，脱离音乐的、脱离生活实际的，也是脱离自然审美原则的。

　　3、脱离音乐

　　音乐练习的主要目的是培养和练习音乐技能，所以音乐是音乐练习的主导，是灵魂。任何的练习设计和实施都要围绕音乐，从音乐出发，走向音乐。 比如有的老师在排练集体舞时，发现大多数学生都没有办法正确的走3／4 拍子，总是跟不上节奏，就不停的强调，脚做的不齐，机械的重复脚的动作。数遍后，效果稍好，后来老师干脆停了音乐，让学生听口令专门进行步伐练习。而没有想办法让学生用身体掌握3／4拍的节拍律动，这样的练习持续到这下课，学生各个精疲力尽。

　　从上面的例子我们可以看出，这样的集体舞练习，已经脱离了音乐，变成了步伐甚至可以说是队列练习。机械的练习会导致学生的学习兴趣大大的降低，经过了这样的练习后，学生看起来是掌握了拍子，可是能否应用在以后的实际那？

　　三、 幼儿音乐教育中应注意的问题

　　音乐教学中的练习要时时刻刻从教学对象出发，尊重教学对象，也就是我们的学生，教学对象是制定一切教学活动和内容的前提。只有深刻的了解学生，理解学生，从学生的程度和学生的需求出发，教学才是有意义的，才是有效的。学生就如商场中的消费者，如果商家不去理会自己客人的情况，那么冬天买棉衣，生意就只能是生活中的幻景，音乐教学也如此。练习在脱离了学生的基础上，就是被架空的，是没有基础的，效果目的更是无处可谈。

　　1、幼儿心理出发

　　随着年龄的增长每个年纪的孩子都有其不同的心里特点，所以练习要较好的达到预期的目标应从儿童的心理出发进行设计。 一方面了解他们的心理特点，在教学中利用可以引起儿童兴趣的因素，为教学服务。另一方面也要抓住起特点锻炼儿童各方面的能力，只有掌握孩子心里的想法，才能给他们最需要的精神食粮。对于这个年纪的孩子来说，学校的概念还不是很清楚，太多的东西是未知的，很多的孩子来到学校感到很新鲜，又害怕。在这个小幼衔接的重要时期，从学生心理出发，正确的引导是十分重要的。

　　2、从学生能力出发

　　学生的能力是我们设计教学和进行教学的主要依据。对学生能力的正确估计是练习或整个教学能否顺利进行的关键。所以了解学生的能力水平，从学生能力出发是练习设计的重要原则。比如说想练习一首歌，教师先教授了次歌曲，为了增加练习变数、更好的表现次儿歌，选择为其陪上了声势。这个时候应该考虑到学生的情况，如果学生年纪较低不适合设计过于烦琐，变化频繁的声势。如果没有根据音乐和学生的程度考虑，不但学生完成的很不理想声势没有掌握，反而还影响了歌曲的演唱，这种问题在教材的选择上常会出现。

　　综上所述，练习的基本原则为从音乐出发，从实践出发，从学生出发。现代的音乐练习已经远远的不同于以往的“小和尚念经”的重复，音乐练习除了对音乐能力的提高，更重视审美等多方面的能力，所以在练习的设计时，紧系原则，从方法入手，利用好课堂上珍贵的练习时间，让孩子们拥有享受音乐的能力。

　　参考文献：

　　[1]蔡绝民,杨立梅编着.达尔克罗兹 音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社,2005年版

　　[2]（加拿大）廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社,2005年版

　　[3]（加拿大）廖乃雄.论音乐教育[M].北京：中央音乐学院出版社,2010年版

　　[4]李妲娜,修海林,尹爱青编着.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2002 年版

　　[5]洪万隆主编.黎明音乐辞典[M].台北：黎明文化事业有限公司

　　注释：

　　1王同亿主编 《语言大典》北京：三环出版社1995年版 p1345

　　① 李妲娜 修海林 尹爱青 编着《奥尔夫音乐教育思想与实践》 上海教育出版社 2002 。2 P77