钢琴自弹自唱中弹奏与演唱的配合技巧

　　作者：云南省蒙自红河学院音乐学院 毛羁龙

　　钢琴自弹自唱，是指在伴随自己正确钢琴演奏的前提下，同时进行自然的歌唱。它不是随心所欲的自弹自唱，必须符合最基本的两个条件：一是正确的钢琴演奏；二是自然的歌唱。正确的钢琴演奏，是指按照歌曲的要求去正确弹奏，如：连奏的该连奏，断奏的该断奏，有跳音的要跳，强音强，弱奏弱，渐强渐弱要清晰，音色的变化要明显，速度的把握要准确，音乐的内在律动感觉要对，等等。自然的歌唱，是指在自然的歌唱状态下去演唱，如：自然状态的呼吸，带一点混合声音的共鸣，说话般清晰的咬字，富有感情色彩的声音，歌曲内涵的正确体会，等等。然而，一个人要想让钢琴的弹奏和自己的演唱巧妙地结合起来，却并不是一件很轻松的事情，必须要掌握一定的方法，才能把两者完美结合起来。

　　一、分析作品是弹奏与演唱配合的基础

　　拿到一首自弹自唱作品，首先要做的事情就是认真地分析作品，这是弹奏和演唱配合的基础。第一，分析作品的调式调性。对于演唱来说，是为了掌握歌曲的调式特性、调式音色的运用、咬字吐字的规律、作品内容的表现特点、作品的感情基调等等方面的特点；对于钢琴伴奏来说，是为了弄清作品所用和声的规律、音响色彩的变化、音乐语句的处理等等方面的内容。第二，分析作品的曲式结构。这是了解音乐作品的整体布局、曲式特点、表现层次、音乐高潮、旋律线条、技术难点、伴奏织体等等方面的特性。第三，分析作品的创作背景及风格。就是了解作品是在哪个时代创作的、作者创作时的情感是什么、表现什么样的风格特征、在歌曲和伴奏音乐的写作上是怎样展现作品内容的，等等，弄清了这些东西，才能深入到作品中去，才能把演唱和伴奏演绎得更好。

　　二、熟悉歌曲的主旋律是放声歌唱的前提

　　钢琴自弹自唱是演唱和伴奏的配合。从演唱方面的要求来说，与单纯学声乐的学生没什么两样。要想把一首歌曲唱好，首先必须要把歌曲的主旋律唱熟，这可以采用哼唱的方法，也可以采用唱歌谱的方法来进行。唱了几遍之后，就会对歌曲有了一个粗略的印象，就可以慢慢把歌词加进去唱了。再唱几遍，就会不经意地按照自己习惯的演唱方式对歌曲进行一些处理或者加工，最后形成一个相对固定的演唱风格，才会大胆把声音唱出来。可以看出，歌曲的演唱是这样一个规律：始终都是在学习、熟悉、巩固主旋律的过程中进行的，只有把歌曲的主旋律唱熟了，才能进一步把声音唱出来，才能放声歌唱。

　　三、掌握钢琴伴奏织体的特点是弹奏的关键

　　从自弹自唱中钢琴的伴奏来说，它又是一个与钢琴专业学生要求相同的一部分，需要有很好的钢琴弹奏基础，否则遇到钢琴弹奏的一些技术难点就会过不去。虽然钢琴伴奏与歌唱具有同等重要的地位，但在某种意义上来说，钢琴伴奏是为歌唱服务的。一首自弹自唱作品，钢琴的伴奏部分可分为带旋律的伴奏和不带旋律的伴奏两种，究竟要采用哪种形式的伴奏，这是根据作品表达情感的需要、音乐旋律的特点、音响音色的变化等等方面决定的。在钢琴伴奏织体中，有很多诸如柱立式和弦、半分解式和弦、其他形式分解和弦、混合式分解和弦、琶音音形等等各种不同形式的织体。掌握一首作品中伴奏织体的特点很关键，在自弹自唱中，掌握了伴奏织体的特点，就能把握作品的伴奏规律走向，就能让出一些注意力去更好地歌唱。

　　四、放慢速度是弹奏与演唱初步结合的条件

　　一般来说，钢琴的伴奏和人声的演唱是由两个以上的人完成的，分属于不同的两个体系：声乐专业和钢琴专业。自弹自唱把两者有机结合起来，就需要一个人同时具备这两个专业的技能才能完成。然而，并不是具备了声乐和钢琴专业的技能就能自弹自唱，没有人拿到一首作品就能把它自弹自唱得很好。在开始阶段，放慢速度是弹奏与演唱初步结合的条件，必须先把速度放慢，才能把弹和唱一点一点、一句一句、一段一段结合起来。在这个过程中，可以采用一边弹伴奏，一边哼唱旋律的方法；也可以采用一边弹伴奏，一边唱歌谱的方法；再慢慢地把歌词加进来，经过多次反复地练习，把乐曲弹唱结合熟练。久而久之，自弹自唱就会让大脑形成一个新的概念模式：弹唱结合，弹则唱、唱则弹。

　　五、反复磨合是弹唱结合“声琴并茂”的途径

　　自弹自唱中要做到“声琴并茂”，这就需要弹奏和演唱在多个方面不断地磨合，例如：调整演唱的音量和伴奏的音量之间的关系；钢琴伴奏对演唱时前奏、间奏、尾奏意境的提示；伴奏与演唱时音乐语言的呼应；伴奏与演唱速度、力度上的配合等等。在弹与唱的结合中，对于弹奏上的技术难点要把弹奏上的技术难点解决，然后才能加进歌唱；反过来，对于演唱上的难点，则要先把演唱上的技术难点解决，才能把弹奏加进来。

　　总之，钢琴弹奏和自然歌唱结合起来的自弹自唱，不是单一的技能体现，它是反映学生在音乐专业上整体学习水平高低的重要标志。自弹自唱能力的培养体现了音乐理论知识、钢琴演奏技能、声乐演唱技能、即兴伴奏能力以及音乐创造力和感悟力的综合，是综合音乐素质的体现。