浅析奥尔夫音乐教学法在高校学前专业音乐教学中的应用

　　摘要：文章分析了目前高校学前教育专业音乐课教学的现状及存在的问题，介绍了奥尔夫音乐教学法的先进教育理念和教学方法。论述了如何将奥尔夫音乐教学法运用到学前专业的音乐教学中，以解决学前专业音乐课教学存在的问题，激发学生学习音乐的兴趣，提高学生音乐素养和从事幼教工作的教学实践能力。

　　关键词：奥尔夫;音乐教学法;学前专业;教学应用

　　综合艺术教育是世界艺术教育改革和发展的趋势，也是目前幼儿园音乐教育活动呈现的一大特点。在幼儿园的音乐教育活动中，强调将音乐欣赏、歌唱活动、韵律活动、打击乐器演奏、音乐游戏等不同教学内容有机的整合，使幼儿的音乐学习、音乐体验和音乐实践融为一体。整合的音乐活动的有效开展，依赖于幼儿教师良好的音乐素养和较强的组织音乐教学的能力，这就要求幼儿教师除了具备良好的职业道德以外，还需要掌握一定的音乐专业理论知识，具备较好的节奏感和音乐表现能力，以及舞蹈、演唱、演奏、配器、指挥、表演等实践操作能力。

　　一、当前高校学前教育专业音乐课教学现状及存在的问题

　　( 一) 学生生源

　　高校学前教育专业学生大多来自农村，几乎未受过正规的音乐培训，音乐专业基础薄弱，音乐素养普遍偏低。他们大多数不识谱，以前也没接触过钢风琴。由于自卑心理，表现出学习音乐的兴趣不浓，主动参与音乐实践活动的积极性不强。在这种情况下老师要激发学生学习音乐的兴趣，让学生在较短时间内掌握音乐技能并熟练运用，比较困难。

　　( 二) 教学硬件实施

　　近年来高校学前教育专业招生规模不断扩大，教学硬件设施的配备远远跟不上学生人数的增长。高校音乐教学的硬件实施条件差，不能保证每个音乐教室都有完备的多媒体设备，也缺乏专业的音乐教学的音响资料。学校实行琴卡制度，学生没有固定的琴房，练琴时间相对较少。加上钢琴年久失修，或者损坏严重，很多琴键发不出音或者音准较差，所以学生接受钢琴实际训练的机会就相对较少。

　　( 三) 师资问题

　　师资不足是目前高校学前教育专业的一个普遍现象。由于师资缺乏，学前专业的音乐课一般都实行集体授课制度。不同程度的学生采用相同的的教学内容和教学进度，基础差的学生接受能力差，教学内容吃不消; 程度高的学生则原地踏步，进步很小，影响了教学质量的提高。此外，虽然担任学前教育专业音乐教学的教师大多数都是毕业于专业的音乐学院或师范学院的音乐系，有着较为深厚的音乐功底，但是对学前专业缺乏系统的、全面的科学的认识。再加上不了解幼儿园一线音乐活动对幼儿教师的音乐素养的基本要求，所以学前专业音乐教师对教学内容的把握和教学方法的运用不够准确。

　　( 四) 音乐教学现状

　　高校学前教育专业的音乐教育一直存在着一个误区，就是教育理念落后，教学模式保守。一直以来，大都是沿袭音乐专业的教学模式，在实际音乐教学中注重音乐技能训练而忽视学生音乐能力的培养。音乐老师片面追求学生的专业水平的提高，钢琴教学中重技巧轻伴奏，比如按部就班的提高学生弹奏技巧，一学期下来学生仅仅学会几首练习曲和乐曲; 声乐教学中过多重视学生的唱法，强调声音的位置，音域的拓宽，忽视了学生音乐感受能力和表现能力的培养; 音乐理论课则侧重讲解一些系统的，复杂而抽象的音乐知识，不重视知识和实践活动的结合，学生学习兴趣不高。

　　目前的学前教育专业音乐课忽视引导学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生音乐学习的主体参与性和创造性的培养，缺乏幼儿音乐教学活动的实践应用。由于音乐知识的传授与学前音乐教育专业应用脱节，音乐课在学生的幼儿音乐教学技能提高、先进教学方法以及音乐教学的理念渗透方面相对薄弱，导致了学前专业毕业生就业后不能很好的胜任音乐教学。目前的现状需要我们运用一种突破以往传统教学的方法改变学前音乐教学现状。

　　二、奥尔夫音乐教学法的特点和理念

　　作为当今国际上具有深远影响力的奥尔夫音乐教学法，主张从节奏入手进行音乐教育，通过节奏与语言、动作的结合来培养幼儿的节奏感，倡导以节奏为纽带，将舞蹈、音乐、表演、话剧、美术等领域有机联系起来，把音乐知识的学习贯穿于游戏、肢体律动、想象创作中，通过角色扮演等方式，形成一种综合的艺术教学方式。这种先进的教学方法让孩子在轻松、愉悦的氛围中，积极主动的掌握音乐知识和技能，提高音乐素养，在活动中感受音乐的无限魅力。因此，在音乐教学中，不再存在单一的唱歌、欣赏或纯音乐理论的学习，而是将表演、欣赏、创造、朗诵、舞蹈、奏乐等统一于音乐教学实践中。这种灵活的教学方法，强调学生主动参与的意识，从活动中培养学生的实践能力和创新精神，可以使学生在学习音乐的过程中体验到极大的快乐，尤其适合学前教育专业的音乐教育。

　　三、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的实践探索

　　奥尔夫音乐教学法注重通过实践进行音乐教学，本身就是以孩子为主体设计的，其基本理念与学前教育的理念相同。由于学前专业设置了幼儿体操、幼儿舞蹈、幼儿文学、美术等课程，学生在学习奥尔夫音乐教学法之前已经具备了基本的动作形体、基本表演、语言表达等方面的基础，这为学生全面学习奥尔夫音乐教学法提供了有利条件。实践证明，在学前音乐教学中有效地运用奥尔夫音乐教学的一些理念和基本方法，不但能充分调动学生的学习积极性，活跃课堂教学气氛，提高教学质量，还能使音乐教学朝着更符合学前教育特色的方向发展。

　　( 一) 奥尔夫音乐教学法在乐理、视唱练耳课中的运用乐理视唱练耳是学前专业的基础课。由于学生入校前没有音乐基础，在给学生讲授音乐基础知识和训练学生视唱方面，学生表现出识谱慢，节奏感差的特点。针对这一现象，我在给学生讲授节奏这一章时，做了一些积极的改进。

　　授课中，我以学生为主体参与者，将奥尔夫音乐教学法运用到课堂中，对学生进行大量生动有趣的节奏训练，开发出了单人节奏、双人节奏、小组节奏和团队节奏等多种形式。比如在训练单声部节奏时，我选取了学生熟悉的儿歌《小老鼠上灯台》，让学生创造性的进行语言节奏接龙游戏，让学生从语言出发来掌握节奏，来培养学生对节奏的敏感性; 在训练二声部时，则是带领学生边朗诵边结合声势动作拍手( 拍腿、跺脚、捻指) ，来掌握各种节奏类型; 在训练三声部时，通过节奏与语言、动作结合，从最简单的肢体动作拍手开始，发展为边朗读边拍手与踏脚的三重声部节奏类型。由此还可延伸为师生或生生两人一组，边朗诵边结合各自的声势动作进行合作，形成三声部，或者小组间配合形成团队节奏。在视唱训练中，我运用奥尔夫音乐知识，将各种视唱曲目都引入奥尔夫的一些音乐元素，尤其是运用奥尔夫教学法中的幼儿卡农合唱知识，使视唱变得简单、易懂，有趣而灵活生动。在教学过程中，我引导学生直接随着我一起做身势动作，使学生在最基本的拍手、拍腿、跺脚和捻指等动作的结合中，掌握了各种复杂的节奏。由于奥尔夫音乐教学法的运用，原本很抽象的音乐理论也变得简单易懂，教学氛围轻松活泼，各种基础和不同水平的学生都乐于接受这种教学方法，在感受到音乐学习乐趣的同时，学习积极性明显增强，教学质量明显提高。

　　( 二) 奥尔夫音乐教学法在声乐课中的运用

　　声乐课上，我在教学模式和教学方法上进行了大胆革新，变声乐集体课教学为多元化的音乐教学。在学生学会基本的声乐演唱技能技巧后，我尝试了带领学生运用奥尔夫打击乐器，创编节奏型结合独奏、轮奏、合奏等多种演奏形式为歌曲进行即兴伴奏。由于奥尔夫乐器经济、实惠，可操作性强，对学生自身的音乐知识储备要求也不高，为更多的学生提供了音乐技能训练的条件，也让更多的学生有了动手操作的实践机会，大大调动了学生歌唱的积极性。此外，为了调动学生歌唱的积极性，提高学生的表演能力、舞蹈创编能力等综合素质，我将学生分成几组，组织学生即兴创编，运用简单的身体律动进行儿歌表演唱。在即兴歌表演的实践活动中，我引导学生在音乐体验的基础上，根据自己对作品的不同理解，展开积极的想象，把自己的想法融入到音乐作品中，大胆的进行创造，用不同的方式去表现音乐，表达自己内心的感受。学生在创编和表演的实践过程中，当真正进入角色后，学习主动性增强，学习热情高涨。

　　同学间在展示自身的个性的同时，相互取长补短，体验了相互交流、合作、分享和共同创造的快乐，自身的创造性也得到了前所未有的发挥。学生在学会了音乐知识和掌握了音乐技能的基础上，身心也得到了全面的发展。

　　( 三) 奥尔夫音乐教学法在钢琴课中的运用

　　学前专业的钢琴课中，幼儿歌曲的弹唱是一项学生必须掌握的基本教学技能。为了提高学前教育专业钢琴课的实用性，我在训练学生儿歌弹唱的教学中，结合奥尔夫音乐教学法，在学生弹唱的儿歌中融入了学生创设情景、编排游戏的音乐教学形式。我将学生分成几个小组进行这个实践环节。比如儿歌《小红帽》，由一位学生负责儿歌的弹唱，一位同学负责创编歌词，一位舞蹈基础好的学生负责创编舞蹈，其余的同学根据儿歌创编音乐游戏。当学生们群策群力完成创作后，准备了道具、服装、头饰等进行排练，并以小组汇报的形式进行回课。这种授课方式使学生在游戏中边玩边学，将以往传统的知识讲授和灌输演变为音乐探索，大大的提高了学生在钢琴课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信心。这种即兴的创编活动丰富了学生的情感体验，培养了学生的音乐感知能力和集体合作意识，为学生的创造性思维提供了无限活力。通过在钢琴教学中结合奥尔夫音乐教学法，学生在实践活动中学会了调动身体的多种感知觉通道参与音乐学习的同时，也学会了如何将儿歌的音乐内容、音乐元素与幼儿喜欢的游戏有效地结合起来，将音乐、舞蹈、文学、表演等艺术形式进行整合创新。这种生动活泼的授课模式使学生在音乐实践活动中，综合艺术素质得到了提高的同时，也对以后幼儿园工作中音乐教学方法进行了实习，提高了学科综合能力，培养了学生的就业能力，真正的实现了“学以致用”。

　　奥尔夫音乐教学法这种生动活泼，富有灵性的教学模式，强调学生的实践性、参与性和创造性。这种教学方法能快速的提升学生的音乐素养，更重要的是学生通过亲自体验奥尔夫音乐教学法，能结合自身的专业特点，更好的把握奥尔夫音乐教学法的理念和精神实质，通过积极地探索幼儿园音乐教学的方法，有效地提高学生幼儿园音乐教学的实践能力和水平，更好的服务于今后的幼儿园音乐教学工作实践。

　　参考文献:

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　　［5］许卓娅． 幼儿园音乐教育与活动设计〔M〕． 2009 年9 月第1 版． 北京∶ 高等教育出版社， 2009 年∶ 50―53．

　　本文系教师教育国家级精品资源共享课程《幼儿艺术教育与活动指导》课程建设成果。

　　作者：四川幼儿师范高等专科学校  张倩