鉴赏：唐晋佛像篆刻|佛像|刻刀|篆刻

　　在唐晋的篆刻作品中，佛陀豁达睿智、菩萨温和悲悯，飞天自由缥缈、千佛谦逊恭谨，形象各异，且都神态自若，塑造了一个宁静祥和的佛国世界，令人神往。这些佛像所散发的气息正与唐晋的内在气质有着几分的契合，这就是“画如其人”的体现吧。

　　第一次看到这些佛像篆刻作品时就莫名的被其吸引，面对唐晋以及他的佛像篆刻作品，总会不由自主地反省自身可能的世俗和功利。也许这上千枚的佛像篆刻作品早已超出它自身的物态价值，具备了无穷广大的力量。

　　▲唐晋佛像篆刻   金申 题词

　　宋耀珍

　　诗人

　　读唐晋的佛像印

　　唐晋的佛像印从佛的石窟造像而来。立体的石窟造像体积庞大，在表现人物的表情、动作和服饰，营造气氛以及进行装饰时，都有足够的空间可以利用。同时，石窟造像庞大的体积对膜拜者产生的强力震慑，也给石窟造像平添一种威严感。但是，当这些体积庞大的立体造像，要转化在方寸之间的石面上，而且使用的工具变成一把小刀时，其难度可想而知。

　　尤其云冈石窟造像以复杂多变著称，石窟里除了高大、突出的主体外，洞壁周围多为多层的小型佛龛或佛教故事人物造像，以及陪衬物如菩提树、动物等，窟顶还有丰富华美的飞天伎乐，甚至在一些洞窟的外壁，还浮雕有杂技百戏以及类似雕刻者随手雕出的遣兴作品。唐晋最基本的工作，就是把这些立体的造像转化在一块块在方寸之间的印面上。这需要超拨的对艺术的理解和感悟。唐晋最终呈现出的云冈石窟佛像印，一改石窟造像的稳重、庄严和繁复，呈现出飘逸、灵动、简约与写意的特点。当然，有一点没有改变，那就是慈悲之相。

　　▲唐晋佛像篆刻   徐晓梅 题跋

　　周伟

　　收藏家、民俗文化学者

　　唐晋的佛印秀

　　厚积薄发，天赋也重要，就是常说的缘分，佛缘多样无分高低。佛印未必理解为刊刻变体，倒是可以看做造像摹影，连带上转印功能，与藏地的擦擦近亲，与隆达风马是一回事儿，寄托、传扬即为功德。佛于纸上之先必在石上，石上之先在刀尖、在指端、在意间、在心头，在玄奘探求的征途中，在西行东渐的丝路上，发轫三十载纵览两千年，由唐入，溯魏晋，追两汉，再之前……，名以明志，应该是早注定的方向。

　　功在诗外，又让唐晋撞枪口上了。他的跨界是由深而广的触类旁通，独木成林，浑然天成……，修为往往比专业更重要。之前的亮相多在视觉上，这次听觉，金石相济，走刀淋漓，魏风佛境跃然纸上靠的是意气贯通，殊途同归又一脉相承，没有一丝违和，心用极致所以然，感官最终还是落在了觉悟上。

　　觉悟是匠心的基础，大概率在高古艺术品修复中触摸到了匠气，再与陶、与砖、与石祭出沿革，最终从遵循脱出，钢刀化作风蚀去表现千年的漫灭，具象PK无形，神韵盈满凹凸，无意识创作比匠人更富匠心。

　　▲唐晋佛像篆刻   沈正宏 题跋

　　张鹏远

　　诗人

　　以虔诚之心行般若之旅

　　一个博学家也是一个冒险主义者，他永远在探索新的领域。当你表示不可思议的时候，他已经进入了新的旅途，当你恍然惊觉他取得了新的成就时，他已经把你远远地扔在身后，你除了惊讶，剩下的只有欣赏。一个新的艺术领域必然要在个人传统的既定价值观上有所突破，它不是广义上泛文化概念的模糊化呈现，它会具体到作品创造的全生命周期中，它是一个人在一个时段内的思想和艺术审美的集中爆发，比如说，它就是唐晋的佛印。