当代最前沿的艺术形式－中国艺术启蒙网（中国艺术教育网）

当代最前沿的艺术形式

由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为以下：　　

第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术

。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。　　

第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术

。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。　　

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术

。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。　　

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术

：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。　　

所谓八大艺术

形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影。

在这个不时研发新技术，不断寻求最新表达方式的新时代，艺术家们不断用新的媒介来传递自己的观念，这些“艺术产物”不仅是“视觉风景”，亦关涉艺术家的意识、态度和存在方式。而当代最前沿的艺术形式为沉浸式艺术体验

。当今艺术发展强调艺术家与观者的互动性，艺术从高高的金字塔顶端走入大众，使之成为生活中的只有身临其境且与观众进行沟通，融入大众，才可让艺术观念传递至的更广泛。

浸入式戏剧：《不再入眠》和《夜女王

》引进中国市场

同样的，在艺术圈，“浸入式”也是现在备受关注的词。参与式的大型装置艺术

（或是浸入式艺术）成为了当下的潮流，也成为了美术馆吸引观众的制胜法宝之一。

草间弥生

《无限镜屋》（Infinite Mirror Rooms）

在草间弥生的展览场地，常常会悬挂巨大的海报，它像乖张的旌旗，张扬在城市中央的楼宇外立面，海报上草间弥生一双严肃而炯炯有神的大眼睛，盛气凌人地注视着你。这个从小不爱笑的人的眼里仿佛总在做哲学式的思考。

草间弥生的《无限镜屋》是一个很好的当代艺术的典范。当代艺术可以作哲学式的思考，但至少不应该忘记艺术的本性

。艺术首先是诉诸感觉来被欣赏的，给人以充满生命力的真实感觉，才是艺术的使命所在。自1965年至今，草间弥生

已经制作了18个不同版本的“无限镜屋”。

“我觉得我在星迹穿越，因为那是一个宇宙。”

《无限镜屋

》似乎是一个很好的象征物。在这个充满梦幻色彩的小屋里，布满了光怪陆离的镜子和灯影，它们反射出色彩斑斓的光芒，就像浩瀚的宇宙中繁星点点。当我们置身在这个小屋内，我们和自己的灵魂通灵地连接在了一起。我们好像能够感受到宇宙的心灵，可以听闻她的呓语。正因为女艺术家用最原始的方式激发出人们与天地相通的灵性，她的艺术才能呈现出真实可感的生命力。而另一方面，她的艺术所触及的则是富有哲学色彩的母题，这体现出当代艺术的进步，也体现出人类文明的进步。

英德艺术团体兰登国际

大型互动装置《雨屋》（The Rain Room）

《雨屋》是一件大型互动装置艺术作品，2012年在伦敦首次展出，2013年在纽约现代艺术博物馆

亮相。曾吸引6.5万名观众参与，人均排队时长超过3小时。那么究竟是什么引起人们如此的好奇心呢？

“在雨中可以不被淋湿？妈妈再也不用担心我没带伞了。”

原来《雨屋》的独特之处在于：当观展者置身其中时，可自由地在滂沱大雨中穿梭、嬉戏，却丝毫不被淋湿——每个人都可以在这个颠覆自然法则的空间中获得独一无二的“超现实”体验。

还不知道吧，你已经和最前沿的当代艺术

发生过关系

还不知道吧，你已经和最前沿的当代艺术发生过关系

兰登国际

没有详细解释该系统的工作原理，但透露这个设计的成功是得益于隐藏在房间里的无数3D镜头。3D镜头会监测游客的实时运动情况并及时地上传给控制系统，系统再控制雨水避开游客。光是想想都稀奇！

毋庸置疑，在此装置中，雨是真正的水。水可以弄湿衣服、头发和我们的肌肤，这是众所周知的常识。但《雨屋

》这个作品，要颠覆的是我们对雨水的常规认识，这种颠覆不仅仅是认识上的，更重要的是体验式的。这是超现实主义思想的具体化，也是一种超现实主义的实践。在滂沱大雨中欣然起舞，却没有淋湿，恣意狂欢，短暂地忘却俗世的烦恼，和展览馆外面的纷杂世界。这短暂的体验，我们得到的是前所未有的心灵体验。每一个人，在此时，都会感叹艺术的魅力原来如此亲切。

盐田千春

《手中的钥匙》、《from - into》

在盐田千春

小的时候，曾经目睹了邻居家的一场火灾，她至今仍清晰的记得钢琴在大火里垮掉的声音。后来，她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式。她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线，从地板到天花板到墙，为所有东西作茧，包括烧过的钢琴。这是她对记忆和遗忘的迷恋。除了迷恋棉线，她还无比疯狂迷恋火、泥巴、钥匙、椅子和窗户。

2015年，盐田千春向公众募集，搜集到5000把老旧废弃的钥匙，这些钥匙象征了提供者长期日常生活中的记忆，使用红线将人们的思想相连，这就是“浸入式”艺术的常用方法，——“让我们产生联系”。

《手中的钥匙

》

“钥匙具有人体的形态，而红线如同我们的血管，此次作品我使用了5万把钥匙，红线的长度也达到400千米，将其相连

是想以此去展现人与人之间的关系。而钥匙下的两艘陈旧的小船，那是我们的两手。当小船由于陈旧而无法向前，上方的钥匙又会为我们开启怎样的大门？钥匙是否还在我们的掌控之中？未来和机遇又是否由我们自己而抉择？”

“96年我到德国后，在最初的3年中搬了9次家。渐渐地有一种不知道自己在哪里的感觉。做梦梦见自己在日本，起床时会分不清这里是德国还是日本。因此，产生了一种很强烈的想法，希望可以加固自己所在的地方。从而开始在自己柏林的家里编织床。那之后刚好赶上发表作品的机会，就使用了这个创意。”

《from - into》

2004年，她从东柏林找来的700扇旧木窗和24张床，200㎡，5米高，现场请来24位女士睡在床上。这就是作品《from - into》。

《from - into》

对于普通观者来说，盐田千春的作品一贯不需要去深解。因为懂与不懂只停留在知识层面，它并不影响你思想、感受的延伸。在她的作品中常以独特、视觉性极强的画面去吸引观者的眼球，或者干脆带领观者进入作品，再通过作品中的一些小的元素去倾诉或聆听观者的感思。此刻，即使不需前期研究，观者也能很自然能走进其作品中，无论是其行为还是装置，盐田千春的作品一贯有如此魔力。

蔡国强

《男孩蔡的白日焰火》

作品拥有魔力，让人感叹鬼斧神工的，还有蔡国强。2014年8月，他在上海创作国内首个白日焰火，这是他首次以伤感为主题，其共分三幕。第一幕挽歌，用壮烈黑白烟花束、瀑布打开序幕，犹如送行的队伍，诵叙人生如歌悲欣交集的情怀。第二幕追忆，以漫天斑斓的颜色烟雾回顾人生往事；第三幕慰藉，表现人们心中对生命所怀希望的温暖。

2014年8月蔡国强《男孩蔡的白日焰火

》烟火盛宴上演

虚拟与现实的交叠、人与机器的互动、不同类别的新媒体的介入让艺术作品与观者之间产生强烈的情感碰撞，从而带来全新的观展体验。如果以上浸入式艺术

你都没能亲身体验，那近期在今日美术馆正在展出《.zip未来的狂想

》，一场声音与视觉的盛宴，值得周末去看看。