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作者:佚名 来源于:中华书画网
一、 各大调的音阶,要练到闭着眼睛都能弹得顺畅且正确(这是针对单音)
抓一本哈农,找到哈农练习音阶的部分,我们先只练大调音阶就好了。十二个调的音阶都要练起来。不过未必一定要同时练双手,但是右手一定要练。
接下来,试试看下面的音阶练法。
左手弹「大和弦」,右手弹「该和弦根音的大调音阶」。比如左手弹G的大三和弦,右手则弹G的大调音阶。
你可以在音阶上行时,左手弹一个和弦,下行时,左手弹另一个和弦。这也就是说,音阶上行时右手弹的音阶是一个调的,下行时可能弹的音阶则是另一调的。而且最好能够把这两个不同调的音阶「接起来」(有些音阶接不起来,就算了)。无论什么样的练法,总之就是十二个调的大调音阶都要练熟。闭者眼睛都要能弹,而且都要弹得很顺畅。
练习音阶在这里的目的,不是练习手指的灵活度、或者指力的平均与否,而是在于帮助我们熟悉每个调子的组成音有哪些、熟悉这些调子中每个音的分布位置。熟悉每个调每个音的位置,我们才容易做到「所想即所弹」的境界。当然,如果练习音阶的同时还能帮助我们把手指练得更灵活,指力练得更平均,那更是只有好处没有坏处了。
为什么我这里只提了要练习大调的十二个音阶呢?还有其它各种音阶怎么办呢?要不要练呢?我的答案是,如果你有兴趣练的话,练得越多越好。不过这里我觉得练习大调的十二个音阶是「绝对必须的」,也是最基本的,而且练大调的十二个音阶也是投资报酬率最高的。因为在教会的诗歌中,多数都属大调的诗歌,即使少数小调的诗歌,也可以把它们都想成「相关大调」的诗歌来加以弹奏。所以大调的十二个音阶是最基本的,其它的音阶则视各人喜好,能多练则多练。
说明完音阶的练习,我们要继续说明和弦弹奏的练习,同样的,我们一定要弹奏完十二个调,才算数。
二、和弦弹奏练习
和弦练习一:
方法:左手弹低音的根音八度,右手弹该和弦。然后半音半音和弦往上爬。比如:左手弹,两个相隔八度的C音(在低音部分)!右手则是弹C和弦。接下来,从C和弦半音半音的和弦往上升,因此和弦的进行会是:
C → C# → D → D# → ...... → C
大三和弦弹完了,就来弹小三和弦。一样是左手八度根音,右手弹和弦。
Cm → C#m → Dm → D#m → ...... → Cm
接下来你还可以弹其它种类的和弦,例如:C7 、Cm7 、C。、C+
。原则都一样,就是一直半音半音往上爬。若可以,也可以半音半音从上往下降。总之一个和弦都不能放过,每一个半音的和弦都要练到。至于左手,则永远是弹八度根音。
这个练习主要是帮助我们熟悉每一个和弦的位置,并且平均的把每一个调的每一个和弦都弹过。并且熟悉「指形」。
其实,你会发现一件事情,弹奏和弦的时候,你的手指很自然的形成一个指形。而且你会发现,很多和弦的指形基本上是一样的。你可以自己去归纳各种你弹出来的指形,或许会发现许多有趣的事情,而且可能你会注意到,熟悉指形的弹奏,对转调的和弦,也有帮助。
和弦练习二:
方法:如同音阶的练习一般,练每一个调的自然和弦。从一级一路弹到七级再回到一级。比如:左手依然弹根音八度不变
,右手则还是弹和弦。如果我们选择弹奏C调的自然和弦,那么我们就弹:
C → Dm → Em → F → G → Am → B。→ C
接下来你可以弹C#调的自然和弦:
C# →D#m →.......... →C#
别忘了把十二个的所有自然和弦都弹完。
要特别注意的是,在这个时候,我们不要去硬记各调的自然和弦是什么,反而要以首调式的概念来「尝试」弹奏各调的和弦。所谓尝试就是,心中想的不是各和弦的音名(C
D E F G A B C),而是各和弦的组成音与根音的唱名(Do Re Mi Fa Sol...)
试着用首调的思考方式去弹各个调的各个自然和弦,有可能因此弹错,不过没关系,弹错时你就试着弹回到一个正确的音上面。比如,我要弹五级和弦,我脑中应该想着Sol、Ti、Re。但是我一弹下去,我「听到」我弹的不是Sol、Ti、Re,而是
Sol、Do、Re升。那么,我「不要去看」键盘上我弹错哪些音,反倒要去试着用「听」的,边听边移动我的手指,试着把手指放到正确的音上。
这样讲好象有点抽象,简单的说,当我们试着用首调的逻辑来思考,并且不再用「看」的弹琴,而是用「听」的来弹琴时。我们在弹错后应有的反应是:
喔!原来我的第三指弹的音高了点(管它高到哪里),
那我就把我第三指弹的音降半音来试试看。
喔!原来我第五指弹的音也高了点(管它高到哪里),
那我就把我第五指弹的音也降半音试试看。
用「听力」来调整你的手指,一直调到你听到Sol、Ti、Re三个音出现为止。所以在这里,我要说明一个很重要的音乐学习原则:「要用听的胜于用看的」。
多数人学音乐是从「识谱」开始,这的确是一个好方法。但是,多数人也被这个好方法害惨了。千万别忘了,音乐是给人「听的」,不是给人「看的」。因此,我们应该培养自己能够去「听」我们所弹的,而不是用知识去推算或着去「看」我们所弹的音对不对或位置对不对。
举个实例来说吧!还记得以前教过一个学生弹和弦,这个学生竟然在我面前算,大和弦是几度几度构成的,小和弦是几度几度.....。这是因为他以前的老师就是这么教他的。然后他跟我说,他觉得和弦好难喔!他都算不出来。我才恍然大悟,为什么简简单单的音乐要被弄得这么复杂?
我开始试图教他用首调来看和弦,用听的来调整他所弹的。我先请他随便弹一个音,他就真的随便弹一个音。然后我问他,假如你弹的这个音叫做Do的话,请你找出Mi与Sol给我,他很快就找出来了。然后我就恭喜他,因为他已经找到一个大三和弦了。我问他,你弹的这个Do这个音的音名叫什么?他说叫做降A,然后我跟他说:你看,你已经轻轻松松的弹了一个降A的大三和弦了。我又请他弹一个音,他弹了F#。同样的我请他找Mi与Sol,他又轻易找到了,他又弹出了一个F#和弦。
接下来我请他以后不要再去记几度几度的了。只要记得,大三和弦是Do、Mi、Sol三个音构成的就可以了,也足够了。如果弹错了,或者自己会觉得怪怪的,就自己学着调整,把过高的音调低,把过低的音调高,多试几次,就会调到Do、Mi、Sol上了。然后多弹,熟悉了指形与位置,和弦对他就不会再是问题了。这就是用首调来思考,用「听的」来弹奏音乐。
简单的说,当你知道要转调了以后,并且你很快就知道该被你弹出来的是Do、Re、Mi中的哪些音时,你其实就已经比那些还要在心中默算该弹哪些音的人还要好了。你现在唯一欠缺的,就是「熟练」。
上面提供的方法,希望可以在某些程度上帮助你。别小看这些练之索然无味的练习所能带来的惊人功效。事实上我们最好养成习惯,只要一上钢琴,就是把十二个调的音阶弹一遍,一方面练手指热身,一方面长技巧与熟练度。还有空,就把和弦也都弹一次。
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