出来吧，“X光机”下的美女<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />
――谈新课程中“体验”教学之策略
龙游县教育局教研室 钟爱军
内容提要：
新的课程标准再一次明确了音乐教学的目标与任务，强调了音乐教学过程中的体验。著名教育家苏霍姆林斯基说过：让学生体验到一种自己在亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识兴趣的重要条件。因此，教学中注意创设机会让学生从体验入手，在感性活动中、在创作实践中、在真情实感中充分体验音乐知识与技能的学习，以激发学生的学习音乐的热情，使音乐教学更好地走进学生。
关键词： 课程标准 体验 感性活动 创作实践 真情实感
长期以来，我们的音乐课一直以一种类似于“解剖”的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使原本美妙的愉悦人心的音乐在我们的手下变成了一个个单调的音符、一段段机械的节拍，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，变成一种理性的、枯燥的机械操练，成了“X光机下的美女”似的音乐课，不可能使学生获得审美体验，只能使学生产生厌烦情绪。新一轮课程改革要求对学生进行音乐知识和基本技能技巧的训练，但同样强调要以学生的发展为基本出发点和归宿，不是以知识为本位，这是一对我们必须面对和解决的矛盾，而恰当地运用“体验”这一方法正是解决这一矛盾的有效途径。通过体验让音乐渗入学生的心灵，通过体验让音乐从学生的心底流出，通过体验让学生产生进一步学习音乐知识和技能的欲望。正如《音乐课程标准》中指出的那样“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”。
体验，是建立在认知基础之上，以客观对象为中介，通过亲身经历或移情，获得对人生的新的理解过程。在教育中，体验指通过精心设计活动、游戏和情境，让参加者在参与过程中观察、反思和分享，从而对自己、对他人和环境，获得新的感受和认识，并把它们运用到现实生活中来。基础教育的音乐教学之所以倡导“体验”，是为了让学生更真切地体验音乐，更好地感悟音乐。
一、化虚为实，在感性活动中体验。
课程中的感性活动包括游戏、扮演、各种竞赛等等，在这种感性活动中，学生的身体、各种感官、各种心理因素都处在积极活动的状态之中，它们满足了学生好奇、好胜的心理。
人音版教材取消了专业化的发声练习内容，意在降低技能训练的难度，加深音乐审美体验。原来那种让学生正襟危坐、双手插腰作呼吸练习，并伴之以“吸气如闻花、呼气似吹蜡烛”等专业做法，已吸引不了学生的积极实践，也难体验到吸气时腰部的饱胀感、呼出时的自然放松。而一种 “魔盒”拉线法却能达到神奇的效果：教师拿出一只小纸盒作“魔盒”， 让学生捏住线头说，每人可以把自己的声音从“魔盒”里拉出来。在学生拉线的同时，用较慢的速度唱出一个任意音高的长音，待长音结束，教师同时在“魔盒”口把线剪断，学生手里就得到了一段彩线，教师对他说这就是你的歌声长度。要想拉出的线更长，就得加深吸气，控制呼气，慢慢地、均匀地唱出一个长音。这里的“魔盒”、“歌声长度线”虽没有真实的意义，但却让学生在不知不觉中地体验了缓吸缓呼演唱技巧，达到了学习目标。
此时，教师顺势启发：当你们用了深呼吸匀拉线方法拉出了一根圆润的长音“歌声长度线”，想一想，还有什么拉线方法？同学们都开动脑筋，两人一组尝试发音、拉线，进入了积极的创造性实践活动状态。强而有力、结实饱满的发音拉线法拉出的是一段中等长度的“歌声长度线”，轻巧、短促跳跃的发音拉线法拉出的是一小段一小段的“歌声长度线”。急吸缓呼、急吸急呼的呼吸练习，不易捉摸的顿音唱法在玩玩乐乐的体验中自然生成。
一个“魔盒”、“一根线”不但可给学生各种呼吸的启示，还可以显示各种力度的趋势。学生把自己的“歌声长度线”按照自己的设想摆成各种直、弯、斜等线型，并根据线条的上下行唱出各自设想的音的强弱，从而明白了音乐旋律线的形成过程。
此时，教师适时引进《游击队歌》进行对比教学。学生用刚才在“魔盒”游戏中学到的急吸缓呼法和轻巧、短促的顿音唱法演唱歌曲，声音显得那么富有弹性、轻快有力，其中9―12小节先抑后扬的旋律线学生也不再陌生，自然运用了演唱力度先弱后强的处理方式，游击战士机智灵活的形象，坚定、乐观的精神面貌浮现脑海，变得十分清晰。学生完全消除了演唱的畏惧心理，奠定了大胆、自信的积极态度，获得了愉悦的审美体验。
二、变静为动，在创作热情中体验。
自我建构为主的教育必然重视直接经验的获取和丰富多彩的创作实践活动，让学生在亲身体验中认识、积累和升华。新课程、新教材有许多要学生自己去发现、去思考、去辨析，并且由他们自己作出表达等等的创作内容，这一切都会使学生感到某种程度上的自我实现，得到某种成就感，从中获得音乐给予人的美的体验。教师要善于挖掘教材，融音乐创作于学生身临其境的体验活动中，做好学生创作路上的引领者，激发学生的创作热情，充分体验创作的乐趣。
请看案例：“用你喜欢的变奏的方法，为所给旋律写两个小变奏”这一创作练习，我采用了以下教学方法：先让学生视唱旋律6 1 2 3 | 2 1 6 - |初步感知旋律。然后让学生设计一个主题，如“春游”，让学生回忆老师宣布了明天要去春游的消息后，有的同学异常兴奋欢呼雀跃，有的同学若有所思轻锁眉头（为明天乘车中可能晕车而发愁）的情景。接着启发学生用这一乐句为两种心情配上背景音乐该作哪些变化，可适当提醒学生从速度、节奏、力度等音乐要素方面进行变化。在一番写写唱唱后，一条条新的旋律产生了，丰富的表情自然流露在张张小脸上。例旋律① 666 111 | 222 333 | 222 111 | 6 - |（前三小节均为三连音），春风得意之势跃然曲中；而旋律② 6・ 1 |2・ 3 | 2・ 1 | 6 - | 则呈现出一副犹豫无奈之情。学生们创作热情很高，还设计了好多种情景，在合作小组中展示。这样的教学，避免了教师繁琐讲解变奏法知识，学生奉命写旋律的枯燥创作过程。静止的乐句成了有生命力的动感音乐，音乐创作也并非高不可攀的，学生在愉快的创作中体验了音乐的神奇魅力，体验了创作的快乐。这种变静为动的学习过程，唤醒了学生用经验去探索，用行动去体验的热情，感受到了已有经验的价值和生成新的经验的快乐，从而获得巨大的无法遏制的学习动力。
三、去伪存真，在真情实感中体验。
体验是当前课改中教师使用较多的方式，然而在什么前提下、在什么时候、怎样让学生体验等一些问题上，部分老师考虑还欠细致。认为多用体验总是没错，殊不知这种泛化的体验，会导致实践操作的形式化和简单化。我们认为音乐教学中的体验要真切，要追求真情实感。学生准确、自然地理解和表现音乐的情感关键还在于教师。教师只有走进教材、理解教材、走进编者的意图，精心设计符合学生年龄特点的体验活动，才能让学生体验到真情实感。许多超越学生生活经历和阅历的体验活动，往往会导致错误的引导，有悖于对学生的审美理念的培养。
新课程给师生的体验活动留出了更多的空间，但我们也应该关注到还有一部分知识内容是人文知识本身很难以实践的形态。模拟某种生活情景进行体验是教师们较常用的手段，但是否都合理呢？且看下面的案例。有一教师在上《婚礼进行曲》的欣赏中，让一男生和一女生分别扮演新郎和新娘手拉手和着音乐的节奏行走，经过几分钟的思想工作后，俩学生红着脸走上了讲台。虽然结婚的场面是那么的司空见惯，但让学生在这种伪造的“准生活”中如此体验，是否能有效地让全体学生感悟到音乐的美呢？当时学生的注意力根本不在音乐上，而是陶醉在两学生羞涩又蹩脚的表演上，显然这不是编者的意图，完全违背了教学目标。再者，音乐教育坚定不移地把自己的目标投向对“人”的塑造方面，“育人”而不是单纯的“育才”是最为显著的特征。以上教法是否有利于“育才”尚且不说，但从“育人”来说，那可是一大败笔。这种“体验”不要也罢。教学中一定要给给学生提供一个合适的进行体验的环境，既可以是真的，也可以是模仿的，关键在于能够引发学生的真情实感。只有这样，才能使学生获得有益的、美的体验，才能使学生对知识产生兴趣。
事实上，每一门学科必然会有系统的知识和技能体系，音乐学科中知识与技能的教学是必要的，但不是主要目的，学习知识与技能是为了更好地体验音乐。由于每个学生的认知结构、人生态度、性格爱好和生活经验不同，在体验中所获得的感受与见解也就不完全相同，因此要尊重学生个人的体验，并适时加以引导，让音乐在体验中变得更美，让学生在体验中得到成长。
参考文献：
1、陆小娅《从说教到体验》 中国青年报（网络版）
2、《课程 教材 教法》 2003年第3期
3、《小学各科教与学》 2004年第1期
4、《音乐课程标准解读》（实验稿） 北京师范大学出版社2002年5月第1版
