舞蹈的创编

                                之动作创编篇服装道具篇

 

接下来我主要讲一下舞蹈动作的编排和服装道具的创新以及一些注意事项。

动作是舞蹈的灵魂，因为音乐的本质，他的内涵都需要通过舞者的动作来表现。

动作的创编  幼儿舞蹈的动作应从幼儿心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力。

（1）从现实生活中提炼、加工、美化动作。如：《一分钱》和《擦玻璃》中的动作全取之于孩子们的日常动作。象你一下，我一下炫耀以及品尝到又酸又甜的滋味而发自内心的表情都是日常生活中经常见到的。

（2）从民族、民间舞中提取动作。中国是个多民族国家，其丰富的舞蹈艺术宝库中有取之不尽、用之不竭的财富。舞蹈《财童献宝》《我爱泥娃娃》则选择综合了汉族――我们泉州具有民间特色的一些动作。如“傀儡丑”“火鼎公婆”

观看VCD“财童献宝”

（3）借鉴中国古典舞或其他与舞蹈艺术有共同之处门类的一些动作。在舞蹈《中国娃》中，对于古代娃们，我借鉴了中国古老戏剧中的圆场步及一些手位、脚位及眼神来亮相；近代娃则以京剧中踱方步为基本动作；现代娃主要运用了一些艺术体操动作，整个舞蹈以武术操来贯穿。

幼儿舞蹈动作的特点

   幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈更具天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”，“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切，易学，好玩，愿意接受的大量优秀的幼儿舞蹈。要做到：

A、了解幼儿生理、心理特点。 所以为幼儿设计舞蹈动作时，一定要从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然素质，探索幼儿舞蹈动作的发展规律。 （循序渐进、与成人舞蹈相对而言相对简单富有童趣那么成人对成人的要求就相对提高，比如一些技能、技巧上的变化）

B、注意观察生活提高自身素质，要认真观察、了解幼儿的喜、怒、哀、乐和他们的动作特点。积累起来加以提炼，成为反映幼儿生活的舞蹈。如 今年在排练六一节目时，有一同学扑捉到了小朋友因裤带太松舞蹈课中裤子掉了的可爱表情，编排的舞蹈加入这一个动作，一下子小朋友就觉得哇、、、很好笑，这时他们的笑容也是发自内心的。深受家长和小朋友的喜爱。

观看VCD“我爱泥娃娃”

C、面向全体，寓教于乐。幼儿舞蹈的表现内容要力求简练、单纯、主题思想明确。 比如：“快乐的小交警”“脸谱”等等

（男孩女孩的动作上要有区别。在教学中，老师们通常会用学小鸟飞的样子来做小碎步的训练，用小花朵开花来训练手腕和手臂，用学小白兔赛跑来训练小腿等等。但男孩和女孩不同，他们不喜欢花儿、鸟儿、小猫、小白兔，他们认为那些动物都是女孩子玩的。这时该怎样激发男孩子的热情呢？他们更喜欢小狗、大象、狮子、老虎。所以我在上男孩班的时候就会用他们喜欢的形象去吸引他们，比如：我会用老鼠偷油的故事让他们学演老鼠。我先用简单有趣的情节来吸引他们的注意，见他们有很高的热情，我就用小碎步教他们老鼠是怎样走路的。）

服装与道具   服装道具的选择对于整个舞蹈来说是非常关键包括，在一些舞蹈比赛中，服装的分数占了很大的比例。包括（服饰、头饰、化妆、整体的协调性以及演员的面部表情、还有他在舞蹈中所贯穿的韵味、气息等等。

看图片        看VCD“七彩娃”

在服装与道具上应有新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。还如舞蹈《中国娃》，我是这样处理的：古代娃身着斜襟束腰束袖长袍，手持马鞭威风凛凛驰骋于疆场，当马鞭展开，却成了一面面写有“赵”、“钱”、“孙”、“李”等百家姓的古代战旗；近代娃则身穿马褂，头戴有长辫的瓜皮帽，手持写有“儒”、“道”、“法”、“墨”等各学派名的纸扇踱步而出，儒雅书生气十足；现代娃着轻便练武短装，赤手空拳一跃而上，整个场面令人耳目一新。

 

还有一个问题：在舞蹈的编排上，怎样才能使它在视觉上给人一种生动活泼、造型新颖，看上去很舒服的感觉？ 

主要是作为舞蹈的编排者需要对要编排的舞蹈内容和形式有很深入的了解,所有造型都需要建立在舞蹈内容的表现上.
要针对舞蹈的体裁和表现内容来的哦!
不过这些都要建立在自己对民族素材和美的感觉的了解上的了.自己要多加强美感的学习,多观看美的作品来提高自己的审美能力@!这个美的作品不只是舞蹈作品了,绘画,雕塑等等的造型艺术以及文化内涵!

 

其实：幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。很多没有理论基础，文化水平不高的教师（特别是有些农村的幼儿教师）创编出非常优秀的幼儿舞蹈，就说明了这个问题。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦！

 

最后，再谈一下舞蹈服饰、道具和化妆。首先，舞蹈的服装、道具和化妆必须适合舞蹈自身的特点，舞蹈内容不同，所需的服装面料、款式、色彩特点有很大的区别。化妆也是一样，不要今年这样化妆，明年还是这样化，形成固定的模式。要根据舞蹈内容不同，化出不同风格的妆，或油彩妆，或粉彩妆，或浓或淡，形象或清丽脱俗，或夸张动人。其次，舞蹈服装的面料、款式、色彩也要注意流行趋势，不要太保守，要敢于创新。

总结：夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。

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