声音雕塑：探索听觉艺术的新境界

我们常常被视觉艺术的瑰丽和触觉艺术的细腻所吸引，少有驻足于听觉艺术。然而，听觉艺术，它超越了传统视觉艺术的界限，通过声音的流动和变化，引领我们进入一个由声音构建的微妙世界。本文通过声音雕塑的经典艺术案例分享，展示了声音作为艺术媒介在不同领域呈现方式，探索了听觉艺术的新境界。

什么是声音雕塑？

声音雕塑是一种跨媒介、且基于时间的艺术形式，在这种形式中，雕塑或任何类型的艺术对象产生声音。大多数声音雕塑艺术家最初要么是视觉艺术家，要么是作曲家，而不是直接从事声音雕塑创作的。

声音雕塑的历史可以追溯到20世纪初，当时的艺术家开始探索声音作为一种独立艺术形式的可能性。随着技术的发展，声音雕塑逐渐从实验室和专业录音室走进公共空间，成为一种新型的艺术表达方式。作为一种独特的艺术表现形式，以声音为主要材料，通过创造、展示声音来构建空间和情感体验。它与传统的雕塑不同，不依赖于物理形态，而是通过时间和空间的声音安排来影响观众的感知。这种艺术形式强调了听觉在艺术体验中的重要性，提供了一种超越视觉的感官体验。声音雕塑可以是动态的、互动的，甚至是环境的，它利用声音的节奏、强度和音色，为观众创造出一种全新的空间感知和情感共鸣。

1. 共鸣互动：观众参与下的声音雕塑

声音雕塑的一个重要方面是它如何利用声音与空间的互动来创造多维的感官体验这种安排使得声音雕塑不仅是听觉的体验，也是空间和物理的体验。在这种互动中，声音成为塑造和定义空间的工具。声音雕塑可以改变观众对于空间的认知和感受，甚至能够创造出一种虚拟的、仅通过声音存在的“隐形”空间。这种体验超越了传统的视觉艺术形式，为观众提供了一种全新的探索和感知方式。 

The Forty Part Motet

作者：Janet Cardiff

《四十部分的莫泰特》（The Forty Part Motet）是由加拿大艺术家Janet Cardiff创作的一件声音艺术作品，它重新演绎了托马斯·塔利斯于1573年创作的合唱作品《Spem in Alium》。这件作品的独特之处在于，它由40个单独录制的声音和40个策略性放置在空间中的扬声器组成。作者将扬声器围绕房间以椭圆形排列，通过在不同的空间位置安排声音来源，创造出了一种动态的声音景观，使观众能够在移动和探索中体验到声音的变化。

观众可以在空间中自由移动，作者鼓励参观者在扬声器之间行走，聆听各种声部和音色，并身临其境的体验不同的合唱效果，听到声音从一个合唱团跳跃到另一个合唱团，相互回应。当所有歌手同时演唱时，感受到声波的强烈冲击。这种安排不仅展示了音乐作品的变化过程，也展示了声音如何以一种雕塑般的方式物理构建空间，以及观众如何选择穿越这个物理和虚拟空间的路径。

Longplayer

作者：Jem Finer 

Longplayer 是一首长达一千年的音乐作品。它于1999年12月31日午夜开始播放，并将继续播放而不重复，直到2999年的最后一刻，此时它将完成其循环并重新开始。实验艺术家Jem Finer将声音与观众互动相结合，使观众能够通过压力垫、传感器和声音激活装置直接参与艺术创作，从而控制音乐艺术作品的生成和展示过程。

此外，利用计算机的技术，艺术作品能够实现“永恒”的存在。该作品设计播放时长为一千年，从2000年1月1日开始，直至下一个世纪结束。方勒运用计算机技术，编排和设计了整个音乐结构，使得这首曲子在一千年的时间里都不会重复一次，展现了人类作曲技术与电脑计算的完美结合。

在预先设定的版本和现场混音的共同作用下，这件声音作品将在艺术家去世数百年后继续存在、发展和自我演奏。《Longplayer》不仅是新媒体艺术中的声音艺术典范，更是艺术家通过科技突破时间和空间限制的极限尝试。

2.对话空间：声音与物理空间的交融

Le Cylindre Sonore

作者：Bernhard Leitner

Le Cylindre Sonore 地处拉维莱特公园，是一个隐藏在公园竹林内的双层空间。这个空间由高达5米的墙壁和八个“声柱”构成，共同形成一个共鸣腔体，通过曲面的重量和张力增强声音效果。柱内的扬声器、圆柱形的设计、柱下流向地面的水声，以及上方的圆形天窗，共同创造了一个与城市喧嚣隔绝的冥想空间。

建筑内壁和外壁之间有足够的空间作为声学室，三个扬声器安装在不同的高度，作为共鸣器。所产生的声音鼓励游客停下来、聆听、逗留和思考，然后再继续他们的公园之旅。

Bernhard Leitner曾说：“对我来说，声音是一种建筑材料。”自20世纪60年代末以来，Bernhard Leitner一直活跃在建筑、雕塑和音乐领域，他将声音视为一种建设性的材料，用作构建空间的关键元素。在他的构想中，声音在空间中以不同的速度移动产生共鸣，在建筑的静态框架内创造出动态且不断变化的空间感。这种方式创造了一种特殊的空间体验，它无法被视觉所固定，也无法从外部被观察，只能通过身体来感受。他的作品涉及空间和物体的音频物理体验，这些空间和物体的形式和内容由声音的运动决定。Leitner提出了“有形听觉”的概念，强调声音的感知不仅发生在耳朵，还发生在全身，身体的每个部分都能以不同的方式感受声音。

3.感知环境：自然与城市环境中的声音艺术

环境声音雕塑通过捕捉并放大自然或城市环境中的声音来改变人们对空间的感知。艺术家们创造出与特定地点紧密相连的声音景观。这种作品强调声音与环境的密切联系，探索自然与人造环境中声音的角色和影响。

Times Square

作者：Max Neuhaus

Time Square 是一个看不见的、故意未标记的声音区域。它最初由艺术家 Max Neuhaus 构思和完成，它提供了丰富的谐波声音纹理，从一个覆盖着格栅的大型地下拱顶中发出。 Max Neuhaus认为声音就是看不见的波浪，而Max Neuhaus在 1992 年谈到时代广场时写道：“这件作品是一个看不见的声音块，它的响亮、丰富的和声类似于大钟的后响，在其背景下是不可能的。然而，许多经过它的人可能会认为这是来自地下的不寻常的机械声音。” 声音难以捉摸，根据人们站在格栅上的位置而变化，似乎在不知不觉中膨胀并移向人的听觉边缘。地铁列车会中断声音，扭曲和混淆了作品原本平滑的共鸣。

Neuhaus将声音装置隐藏在公共空间中，作品通过改变观众在特定地点的听觉感知，创造出一种新的空间体验。他的作品挑战了传统的视觉艺术观念，将声音雕塑作为一种可以改变和增强环境感知的工具。在不断变化的环境中，相应的装置艺术也展现出显著的动态特性，因为它已经融入并成为环境的一部分。

Shadow Soundings

作者：Bill Fontana

《Shadow Soundings》是声音艺术家 Bill Fontana 创作的一件多媒体装置作品。这件作品建立了葡萄牙里斯本大桥与里斯本的艺术、建筑和科技博物馆之间的实时联系。Fontana 运用了现场摄像机、麦克风、加速度计和水下麦克风等多种媒介，将这些设备收集到的数据转化为一个抽象的实时媒体艺术作品，展示在 MAAT 博物馆 800 平方米的椭圆形画廊中。

Fontana 利用了大桥和附近的塔古斯河的声音和振动，创造了这个装置。在这个作品中，他使用了七个投影仪，这些投影仪的素材来源于现场收集的数据。整个作品将这些元素结合在一个空间中，创造了一个既平静又激动人心的音乐和视觉体验。例如，路过的汽车声和火车通过时的震动等，这些听起来普通的声音在 Fontana 的精心编排下，变得异乎寻常地舒缓和迷人。

Bill Fontana作品的艺术性在于它如何转变我们对环境声音的理解和感受。Fontana通过将通常不被注意的声音前置和放大，挑战了观众对声音和空间的传统认知。Bill Fontana曾说：“我想将桥梁理解为一种乐器，并在此基础上创作一件艺术品。”他的声音雕塑常利用城市环境作为音乐信息的生活来源，例如街道、河流和大桥，这些声音能在听众的心中唤起视觉图像，引起关于日常生活的思考。

4. 机械旋律：工业元素在声音雕塑中的探索

机械声音雕塑通过使用机械装置和工业材料产生的声音来创造声音环境。艺术家们通过机械元素产生的节奏和声响，探索声音和机械之间的关系。这些作品通常具有强烈的视觉和听觉冲击力，展现了机械美学在声音艺术中的新颖应用。

20 Prepared dc-motors, 81 cardboard boxes

作者：Zimoun

Zimoun与建筑师 Hannes Zweifel 合作，在曼海姆艺术协会画廊的一个房间的两层之间安装了 81 个盒子。20 台直流电机位于一楼的扶手周围，围绕着盒子，每个盒子的尺寸为 70 立方厘米，并用细尼龙绳悬挂在 80 厘米见方的网格中。当启动时，电机会以不同的强度和不同的方向拉动更多连接到盒子外部的线。

由于靠近相邻的纸板立方体，纸板立方体会相互碰撞和推挤，直到所有 81 个立方体都开始运动。

Zimoun 说；“盒子的碰撞以及碰撞时产生的摩擦会产生大量的声音。”此外，随着观众沿着展览空间移动，声学视角会发生变化，并且可以不断以新的方式体验。

CANCenter for Contemporary Art, Neuchatel, Switzerland, 2012

艺术家Zimoun以其使用简单工业元素制作的作品而知名，如电动马达、金属丝和塑料袋等。他的作品通过这些简单材料与机械系统的组合，创造出既有节奏又重复的声音图案，这些图案在空间中构建了一种机械与自然的对话，展现了声音作为物理现象在艺术表现领域的潜力。

Museum of Contemporary Art MAC Santiago de Chile, 2019

Zimoun表示：“我的装置和声音雕塑在机械原理的基础上，利用了运动和物理生成的声音。我希望这些作品成为优美的机械和声，既有诗意，又不失俏皮。”

Saasfee* Pavillon, Frankfurt, Germany, 2019

5.创新转化：声音在数字世界中的创新融合

Data.path

作者：Ryoji Ikeda

Ryoji Ikeda的作品《data.path》是一件独特的多媒体声音艺术装置。这个作品由一个约20米长的走廊组成，两侧墙壁装有巨大的视频屏幕，展示着与艺术家创作的声音作品同步的图像序列。

《data.path》是池田亮司2006年开始的音视觉演出《Datamatics》项目的再解释，探索了人类感知无限和不可见事物的潜力。在这个项目中，Ikeda使用各种数据（包括计算机代码、天文坐标、分子结构、三维空间视觉等）作为唯一的资源，通过计算机生成引人入胜的图像和声音序列。

在《data.path》中，观众在装置空间内行走，他们的运动和位置改变了他们对作品的体验方式。这个装置不仅是视觉和听觉的体验，而且是一种综合感官的探索。装置空间的设计和观众的运动影响了他们如何体验声音和图像，使得每个观众的体验都是独特的。通过这个作品，作者不仅挑战了观众的感官，也挑战了他们对时间和空间的感知。作品使观众成为作品体验的一部分，将他们置于一个充满视觉和听觉刺激的环境中，从而激发了对作品的深入探索和体验。

通过以上艺术作品，我们不仅见证了声音雕塑这一艺术形式如何超越视觉艺术的界限，更体会到了它作为一种跨媒介、基于时间的艺术表现手段的独特魅力。它不仅是一种艺术形式，更是一种感官体验，让我们畅游在声音构建的世界。随着技术的发展和艺术家们的不懈探索，声音雕塑将继续在艺术领域中展现其无限的可能性。