对当前音乐教育发展的几点思考

 《实践新课程》杂志（邮发代号8―190）在2008年1，2月合刊“名师杏坛”栏目刊发我站版主“风舞十天”的《对当前音乐教育发展的几点思考》一文，提出了对当前音乐课堂教学的一些新的看法与举措。

对当前音乐教育发展的几点思考

作者单位：上海市南汇区祝桥高级中学 陈璞

当前，各地的新课程改革风起云涌，音乐教育作为课程改革的先行学科之一，各种新理念、新教材也是层出不穷，让基层的音乐教师颇有应接不暇之感。笔者近年来在自己的音乐教学实践中也有一些新的思考，现抛砖引玉，希方家指正。

一、音乐教育给我们的学生会带来什么？

美国早期有一位将军曾这样说过：“今天我们骑在马背上征战，是为了我们的子辈能从事科学与技术工作，是为了我们的孙辈能从事艺术工作。”在这里，他道出了艺术的真谛：艺术是人类精神追求的终极目标。

我们的学生在学校中的经历仅是人生的初始阶段，之后他们还将面临长长的人生路，那他们该带着怎样的状态走出学校呢？德国提倡的教育口号是：“培养一个完整的人。”而在《审美教育书简》中，席勒认为美或艺术能使分裂的人变成自由、完整的人。我想，一个有着音乐等艺术爱好、有生活情趣的人，将会是受社会欢迎的那一类人吧。在家庭中，艺术将使业余生活不陷入低俗；在单位里，多才多艺者往往能够如鱼得水。

我曾给过学生一个选择命题：“当你踏上社会后，你肯定会碰上各种令人喜怒哀乐的事，高兴时，你要抒发快乐；忧郁时，你要排解烦闷。这时候，你是做上10道数学题或物理难题来宣泄你的情绪呢？还是欣赏或唱上一首快乐或忧郁的歌曲来宣泄情绪？”当时，学生们都笑了。

是啊，音乐教育给我们的学生带来的益处将是终身的：成为一个完整而有情趣的人！

二、音乐技能水平在课堂音乐教学能解决多少？

新旧课程的最大对比处，可能就是在对音乐技能的态度上吧？上海的“二期课改”提出了三维目标：情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能。“知识与技能”被排在了最后一位，重情感体验，重实践体验，轻技能训练。“听、动、演、赏、创”也是让学生能全面地去体验音乐。对于这些，我们有些音乐教师还是很有看法的：那我们的学生不就成了“半瓶子醋”了吗？其实，这需要我们的音乐教师从过去的“专业”观念上转变过来，由于我们的普通音乐教育体系脱胎于专业音乐教育体系，所以我们的教师长期认同的是一种“音乐精英教育”。可这种“音乐精英教育”放在普通学校中，可能吗？

首先，就说唱歌吧，我们教师在课堂教学中共鸣啊、气息啊的讲了一大套，可效果能有多少？而唱通俗歌曲，我们音乐老师一般不教吧，可总有那么多的学生仅仅靠模仿唱片，就唱得不比所谓歌星差多少。而在“专业”的眼光下，郁钧剑算是挺有名的歌唱家了吧，可你去一些网上的音乐论坛看一看，照样被人批得一钱不值。所以，我们只要让学生能流畅而投入感情地演唱，这就够了！

还有唱谱，我一直希望学校音乐教学中能把五线谱与简谱共存，而不是放弃了易学的简谱，简单地与国际接轨。一方面，社会上简谱的运用依然是那么广泛，而五线谱可能只对那些学西洋乐器的特定人群有用。另一方面，普通学生一个星期一到两节的音乐课，而课后又没有更多的时间去练习巩固，能唱好五线谱吗？想想我们自己吧，算是半专业（师范大学音乐系）的学习了吧，可我们的五线谱视唱是花了多大的精力才过关的？我们不可能要求学生也投入这样多的时间与精力吧。

不要想着用我们的音乐课堂去培养音乐家，而让我们的音乐课堂能培养出更多热爱音乐的普通公民吧。

三、我们该给学生欣赏怎样的音乐？

人体要营养均衡，需吃五谷杂粮，那么在音乐食粮上呢？自然也需要“杂”。“杂”体现的一种多极，只有“万类霜天”的世界才显得自由而精彩，生命的活力与耐力，不正是靠“杂”才得以加强和延续的吗? 今年，温家宝总理到北京四中视察，在音乐教室观摩学校合唱团的排练时，温总理专心静听了40多位合唱团的同学合唱的《鼓浪屿之波》后，颇有感触地说：“我不太会唱歌，但是爱欣赏，这也和我上中学的音乐课有关。那是上世纪五十年代，我的音乐课老师上课只讲十分钟的课本，剩余35分钟有两件事情他要做，一件事情是放唱片，从世界名曲到京剧他都放，就让学生听；还有一件事情就是弹钢琴，他弹的许多曲子至今仍很熟悉。他的教学方法很独特，不把音乐课当成只教唱歌，而是将音乐当成启迪人的思想、陶冶人的情操、培养人的素质的一种手段。”

在我的音乐课堂上，我给学生的音乐就是挺“杂”的，既有杰克逊令人眼花缭乱的MTV，也有让人回味金庸笔下大侠风采的《铁血丹心》；既有缤纷的音乐剧《猫》，也有绚丽多姿的“女子十二乐坊”……

音乐如海，我们音乐教师要做的工作，就是把这海中最美丽的浪花奉献在学生眼前，让学生为之倾倒，并产生对大海的向往。所以，要进入音乐课堂的音乐也是有标准的：

1、经典性

什么是音乐中的经典？贝多芬、莫扎特是经典，但经典不仅仅是贝多芬、莫扎特，真正的经典是那些能够经历时间的洗刷，依然熠熠生辉的音乐作品。流行可能成为经典，但不等于经典。曾经满大街都是：“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰……”但时间才过去不久，城市KTV的包房中已经不闻《两只蝴蝶》的歌声了，吹尽狂沙始到金，邓丽君的《月亮代表我的心》已经几十年了，却依然时时回响在城市的夜空，这才是经典。

2、特色性

经典是不多的，那么我们的课堂中不妨也引入一些有特色的音乐，哪怕它们还称不上经典。像“急智歌王”张帝的唱功并不出色，但他即兴填词回答各种刁钻古怪问题的演出方式可为一绝，称得上有特色性的。另外像“破铜烂铁”把生活器具乐器化的打击乐演出，也是极具特色性的。

3、时代性

“与时俱进”也是我们音乐课堂的指导理论，我们要时时关心外面的音乐世界，不能捧着一本教材抱残守缺，应该把具有时代气息的健康作品引入课堂。像《吉祥三宝》这么清新而又可爱的时代新作，当然也应该介绍给我们的学生。

四、我们该做一个怎样的音乐教师？

首先，要成为一个真正的音乐爱好者，会唱几嗓子美声、民族，会弹几首钢琴曲，并不代表你就是一个真正的音乐爱好者。一个真正的音乐爱好者一定会有大量的唱片积累，还有对音乐内容有深刻的体验，对音乐的历史的全面了解，对音乐的发展趋势有所思考。同时，要多看书，加强文化底蕴，腹有诗书气自华，文化上的“翘脚”一定会带来音乐修养上的“瓶颈”。最重要的就是要有爱心，这不仅仅是音乐教师，也是所有为师者的根本。

有这么一种说法：“教教材者死，用教材者生，创教材者强。”没有一本音乐教材是完全符合所有学生情况的，所以我们音乐教师一定要有教学资源的开发意识，这样就能走向音乐教学的“自由”境界。

当然，在“我的音乐课堂我做主”的同时，我还要借用好友赵洪啸老师的一段话，他研究“音乐自由教学法”课题多年，他的研究与我的课堂教学探索颇有异曲同工之处，他是这样阐述“做主”原则的：“音乐自由教学法的‘自由’是建立在严格的自我控制和对于学生强烈的责任心之上的，它需要音乐教师对于学生有更深刻的了解和理解，以及教师自身永不停息的自我学习和思考。如果每个人‘自由’的出发点仅仅是来自于逃避上级的管理要求，而不把自己在‘自由’教学中的各种责任承担起来，那么一切自由都将消亡。”