音乐教学培养和发展学生幻想、创新能力的策略

音乐教学培养和发展学生幻想、创新能力的策略

王晓娟（职务：音乐专职）

一、         培养和发展学生幻想、创新能力的认识

21世纪是一个充满末知的年代，是一个创造的年代，是一个人才、智慧竞争的年代。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、幻想能力，全面培养学生的创新精神和幻想实践能力。

音乐等艺术学科是培养学生这些能力的有效载体，世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾作过这样精彩的描述：“音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐――想象――幻想――童话――创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，这种旋律是培养创造力的一种不可比的手段。”所以在培养学生创新的同时也必须培养学生的幻想能力。幻想与创新的关系是相互联系、相互促进的关系，幻想是创新的前提，创新又以幻想为基础。作为一名音乐教师应从自身的学科特点出发，运用各种途径，实施幻想、创新教育。

二、培养和发展学生幻想、创新能力的策略

首先，教师要转变观念。创新教育主要侧重于启发研究，它提倡学生研究知识、发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，培养独创能力。在音乐教学中，培养和发展学生创新能力的方法是多种多样的。但是，我们必须充分考虑到学生的主体性，他们具有丰富的想象能力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。教师要放弃包办代替，让学生大胆地去想象，去表演。

其次，创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在幻想的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。

三、培养和发展学生幻想、创新能力的具体办法

1、  以幻想为前提，以绘画为手段，让学生再现音乐美。

中小学音乐欣赏教材中有许多象《鸭子拌嘴》、《动物狂欢节》、《玩具兵进行曲》等启迪思想、开发智力的优秀幻想教材。教师可启发学生用绘画、色彩、线条等手段再现音乐。

<?xml:namespace prefix = v ns = "urn:schemas-microsoft-com:vml" /><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />例如：浙江省小学义务教材第十一册音乐欣赏《彼得与狼》，乐曲描写的是少先队员彼得与动物们合作捉了大灰狼的故事，可以请学生四人小组根据音乐的速度、力度、旋律线等用各种线条来创作图画。如优美的            ；柔和的            ；激动的           等等。学生在创作的过程中，仔细聆听音响效果，通过自己的理解用各种颜色或粗或细或柔或硬或轻或重等各种线条来创作这幅画，即达到了理解作品的目的，又培养了团队精神，还提高了音乐感受力和表现力。

2、  运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。

音乐教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的。如《龟兔赛跑》、《井底的小青蛙》等，在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了。

3、  创设创新氛围，让学生大胆表演。

音乐之美美于各人有各人的感受，同样的乐曲在各人听来，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性，例如德国的音乐教学就很注重让学生在实践中感受音乐。这里略举一二与大家共勉：

例1：教师选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生维持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力，以及音乐感受能力。经常练习，学生的音乐感受力能不提高吗？那可真是闻乐起舞，学生多方面能力都得到了培养。

例2：可以将班里同学分组，每组固定人数，当音乐响起时，各组都模仿领头人的动作，要求领头人的动作千奇百怪，不能与其他人的动作相同，音乐停止，领头排到各组的最后一个，由第二位同学当领头人，游戏继续开始，并以小组为单位比赛。学生在愉快的环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性和创作思维，创新精神和勇气都将有很大进步。

4、  以音乐技能为基础，创造生活的音乐美。

大自然中包含着各种的节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学。如：低段的节奏很简单，主要是通过形象的实践模仿，掌握其基本特点和应用能力。教师可以设计一个具有情景的场景，让学生根据实物创造节奏，如：请一生扮圣诞老人，戴上红帽子，挂上假白须，再披上红衣服。请其他的同学唱圣诞歌，唱完一遍，“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物（那是教师事先准备好的玩具小鸡小鸭等等），然后让“圣诞老人”请一学生模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的特点，教师归纳出小鸡叫××  ×；小鸭叫×  ×；鹅叫×― 等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新，在游戏中掌握和运用节奏。

中高段的音乐具有一定复杂性，同样是学生自己创造，但是过程可以反过来，例如：教师把节奏念出来，请生想想，这象什么声音或什么字我们也是按这样的节奏念的？嘀   嘀． ；达达达达  ；绿油油  ；爸爸的  ；知．了等。这样的比喻即贴切，又生动，学生在碰到这种节奏不会念时，自然会想起自己创造的这些词语，问题就迎刃而解了。甚至还可以延伸成为一个乐句的节奏也用语言来解决，如：

   2/4 爸爸的   西装 | 妈妈的   裙子 | 弟弟的   机枪 | 达达达达   响 ||

让学生自己创造语言，不仅能解决问题，而且更能提高学生对音乐知识的理解和运用。

5、  以歌曲为范本，创作歌词。

有的音乐作品非常贴近学生的生活，而且歌词、曲调都比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力以达到更好的理解音乐作品的目的。如：五年级教材中的《对花》这首歌。在学完新歌后，可以启发学生以丰富的想象力以小组的形式继续创作歌词并且设计动作表演。一年级教材中的《春天里》也可以改成《秋天里》、《冬天里》等。这样的练习可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐，学生又能在实践中掌握曲调特点和旋律特点。提高思维快捷反应，临场发挥灵活多变，音乐表演自然流畅，富有激情，并且在创造和表演中加深了作品的理解和记忆。

6、  以对生活的热情为前提，创造简单的乐器。

学生对乐器有着天生的喜爱，教师可以启发学生自己动手创造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子作沙锤；有的同学在易拉罐上放个皮筋拉动皮筋产生声音；也有的同学拿几根铁棒作打击乐器，所有的创造热情都显露了出来，他们的思维是那样的活跃，让你眼前发亮。

综上所述，音乐教学中培养学生的幻想和创新能力是有效而必要的，教师在教学过程中，应以培养学生幻想、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，提高学生发现，吸收新信息，从而培养创新能力，提出和解决问题的能力，以适应21世纪对人才的需求。

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