中学音乐教案：《梁山伯与祝英台》

                                                《梁山伯与祝英台》 小提琴协奏曲         布心中学 陈曦

 教材分析 ：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。我们要使人民的艺术受到人民的欢迎，艺术里面必须充满人民性，而人民性就是毛主席所说的："广大人民喜闻乐见的东西……"，《梁山伯与祝英台》就是在丰富的艺术形式下，在内容上有更完美的人民性的一出戏，正因为如此，它成为了最受欢迎的中国古典戏曲，受到世界其他国家的喜爱。因为它不仅写了悲剧，而且写了理想，这就表示了中国人民是有理想的，这是一个鼓舞力量，它推动着中国这个民族生存下去，强大起来。所以，我们的《梁祝》就超过英国的《罗密欧与朱丽叶》一头，因为它那个悲剧里头没有理想……《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

教学目的

1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲  

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

 3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

 教学重点： 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

教学时数： 二课时 教具：多媒体教学设备、钢琴、小提琴

教学过程

 一：导入（打开课件首先出现两只蝴蝶，〈〈梁祝〉〉音乐响起，一首诗用FLSH的动画效果展现在学生面前，“犹忆当年一相逢，万世此心与君同，雪夜化作蝴蝶去，人间比翼笑春风。”用这首诗导入课题《梁山伯与祝英台》） “一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”（表演） 今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

二、作品创作背景简析 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。     作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）     这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

 三、乐曲的结构采用了奏鸣曲式（见分析图）

四：欣赏器乐曲的常识及规则   1、 A、同一首乐曲对不同的人会产生不同的效果 B、不主张老师在教学中一边 听音乐一边讲解 C、本课带有示范的性质，老师可以犯规 2、器乐曲的两大类型：   A、不带标题的器乐曲（无具体故事情节或内容的标题） 例：罗忠《第一交响曲》 B、带标题的器乐曲可分为两大类：①只有标题没有具体的故事情节 例：《北京喜讯到边寨》  ②象文学作品中的小说《梁山伯与祝英台》 五：下面依结构图欣赏作品（播放视频） 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 （课堂设计：让学生用自己的语言说出鸟语花香的景象。） 呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”         （这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。） （由于是是视频效果这时候可以介绍一下小提琴演奏家吕思清和指挥谭利华） 吕思清出生于中国的青岛，他四岁开始学小提琴，八岁被中央音乐学院破格录取，成为该院当时最年少的音乐神童，在校期间，他师从小提琴教育家王振山教授。十一岁时，吕思清被世界小提琴大师耶胡迪．梅纽因看中，选派其赴英国梅纽因天才音乐学校留学，十九岁时赴美国纽约，在著名的朱丽亚音乐学院学习，期间随世界著名小提琴教育大师萝赛．迪蕾深造。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖──意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，他的琴声早已遍布美国纽约林肯艺术中心，洛杉机好来坞碗型剧场，加拿大多伦多福特中心，英国伦敦皇家歌剧院，威格莫尔音乐厅，瑞士日内瓦维多利亚音乐厅，俄罗斯莫斯科音乐大会堂，克林姆林宫以及日本东京山托利音乐厅等世界著名的演出场所。 吕思清目前使用的是一把1640年尼古拉──阿玛蒂小提琴。 谭利华  中国北京交响乐团音乐总监，首席指挥，北京音乐家协会主席。生于中国江苏，自幼学习音乐，从16岁起即开始了他的指挥生涯。1977年考入上海音乐学院指挥系，师从著名指挥家黄晓同教授。谭利华的指挥动作流畅而又准确，优雅细腻、强劲有力，并且能恰如其分地表达作品。”
作为中国出色的优秀指挥家他正在引起国内外音乐界的广泛注目。在美国，他被誉为“来自中国北京尊贵的指挥大师”，并称“谭的指挥具有高超的技巧和感人的艺术魅力”。1994年9月谭利华应邀赴韩国指挥汉城交响乐团，评论认为他是“充满激情，富有魅力，深受听众喜爱的优秀指挥家”。           副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。此时出现了小提琴与大提琴的第一次对奏，好象是在依依不舍地告别，还没有出现爱情，只是同窗之清，这时候梁山伯还不知道祝英台是个女子）     低沉的音响预示出不详的事情就要发生。 展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。        （祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，（乐曲反复出现1765的旋律，代表了整个家族势力都在反对祝英台）但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。是大小提琴的第二次对奏，好象是在倾诉相思之苦）         接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。 再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。 碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。 同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。 楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。 所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。 六：总结 今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。