[高考诗歌赏析]诗歌的意象大集锦

[高考诗歌赏析]诗歌的意象大集锦 

诗歌的意象大集锦

[话题引入]

“诗歌是文学的最高形式，如果把文学比喻为连绵的群山，那么，诗歌就是群山之峰。中国是诗的泱泱大国，诗歌作品辉煌灿烂，唐诗、宋词、元曲、新诗，光彩夺目。诗歌是中华文化的重要组成部分，诗文化已经浸透到中华民族的血脉之中。阅读鉴赏诗歌，能陶冶情操、纯净心灵，提高文学修养。”（选自人民教育出版社新版高一《语文》教材第29面）那么通过高一、高二两个学年的学习与积淀，我们对诗歌又了解多少，理解多少呢？基于此，我专门拟一个话题让学生对诗歌的学习来一个加强。

[话题设计]

阅读下面材料，然后按要求作文。

意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙?秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙?秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙?秋思》只有一个整体意象。

请以你感兴趣的某个“意象”为写作切入点写一篇诗歌鉴赏文章，文体不限，题目自拟，不少于800字。

[写作指导]

诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步。那么，了解我国古诗词中的意象则是我们写好这篇文章的关键。下面我根据自己收集的有关资料对意象进行一下归类。

A自然意象

1.自然景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等。

月（残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘）。它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。例如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”

流水。多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

斜阳（夕阳、落日）。多传达凄凉失落、苍茫沉郁、怀古幽情。李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”王安石《桂枝香?金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”

风、烟、霜。多传达哀怨、惆怅、凄苦、苍凉等情思。李清照《醉花阴》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”陆游《蝶恋花》：“一夜清霜，染尽湖边树。”

2.植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、梧桐、萍、芭蕉等。

杨柳（垂柳、柳枝、柳）。“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”

落花（落红、残红）。多传达青春易逝、人生无常的深沉喟叹和哀愁。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”陆游《落花》：“满地残红点绿苔。”

松、菊、梅。多传达高洁、坚贞之志。陶渊明《归去来兮辞》：“三径就荒，松竹犹存。”陆游《卜算子》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

梧桐、萍、芭蕉。多传达光阴易逝、青春不再的惆怅与哀愁。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”文天祥《过零丁洋》：“山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。”又如：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”

3.动物类：鸦、杜鹃（杜宇、布谷、子规）、猿、蝉、鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪等。

鸦、杜鹃、猿、蝉。多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。辛弃疾《永遇乐》：“可堪回首，狐狸祠下，一片神鸦社鼓。”白居易《琵琶行》：“此间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”雍陶《蝉》：“高树蝉声入晚云，不唯愁我亦愁君。”

鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪。多传达相思相爱、离愁、孤寂的情思。张若虚《春江花月夜》：“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。”李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”欧阳修《渔家傲》：“叶笼花罩鸳鸯侣，白锦顶丝红锦羽。”金志章《鹧鸪塘》：“忽听一声行不得，鹧鸪塘外鹧鸪啼。”

B人或事意象

1.人造物象类：舟、湖、长亭、灞陵（桥）、镜、灯（烛、蜡、炬）等。多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情。杜甫《夔州歌》：“蜀麻吴盐自古通，万斛之舟心若风。”李白《送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”马致远《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”白居易《照镜》：“皎皎青铜镜，斑斑白丝鬓。”杜牧《赠别》：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”

2.行为类：登楼、凭栏、吹笛、吹笙、饮酒、折柳、捣衣（捣练）等。

登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

吹笛、吹箫、吹笙。多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”冯延巳《抛球乐》：“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。”

饮酒。多传达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

折柳。多传达惜别怀远、思乡之情。杜牧《独柳》：“含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”

捣衣（捣练）。捣衣（捣练）有时是为了给远行的人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣（捣练），风吹砧声，凄冷的砧杵声又称“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。又，妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称“捣衣（捣练）”。李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”李煜《捣练子令》：“又是重阳近也，几处处砧杵声催。”

另外：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”“拦子”即“怜子”，“青”即“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。

[佳作欣赏]

文一：幸有美酒入诗来

“五花马，千金裘”面前，李白宁愿“呼儿将出换美酒”，“开轩面场圃，把酒话桑麻”之后，孟浩然还不忘交代“待到重阳日，还来就菊花”。“春江花朝秋月夜”，白居易“往往取酒还独倾”。是否真的“唯有饮者留其名”呢？诗人们对酒大多情有独钟，李白道“嗜酒见天真”，杜甫也自称“性豪业嗜酒”，自然地，酒在诗中也占据举足轻重的位置了。

落木有萧杀之感，红豆有相思之情，烽火紧系战争，说明月自然联想到故乡，而说到酒就不能“一言以蔽之”了，且听：

悲时——陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”(《短歌行》)

欢时——李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》）

离时——王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

合时——欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》）

喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）

哀时——阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四）

乐时——杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。”（《客至》）

愁时——李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）

诗人以酒写喜悦之情，纵酒时“一杯一杯复一杯”，“斗酒十千恣欢谑”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至，我们仿佛看到那痛饮狂歌之景，听到“将进酒，杯莫停”那样兴高采烈的劝酒声，这样，诗人豪迈奔放的“喜欲狂”之情就表现得更淋漓尽致了。

悲伤之情，诗人也寄托于酒，“何以解忧，惟有杜康”。常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

不仅喜怒哀乐与酒相通，风花雪月也与之关系密切。

与风——李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）

与花——李白说：“看花饮美酒，听鸟鸣晴川。”（《饮酒》）

与雪——白居易说：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”（《问刘十九》）

与月——苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头?明月几时有》）；李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）

酒，或清冽，或温醇，到了诗中，都能把诗人的感情进行发酵，使喜愈喜，悲愈悲，读起来自然“酒不醉人人自醉了”。

[品评]

能够将所学诗歌与“酒”的意象有机结合进行比较深刻的领悟与穿透，这是本文给人的最深刻的印象。“不仅喜怒哀乐与酒相通，风花雪月也与之关系密切。”“酒，或清冽，或温醇，到了诗中，都能把诗人的感情进行发酵，使喜愈喜，悲愈悲，读起来自然‘酒不醉人人自醉了’”等语可以看出作者对本文的写作是花了一番工夫的。因此我们要想写好诗歌鉴赏类文章占有一定量的材料还是很重要的。

文二出水芙蓉

“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何日去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨?咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松的意象义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

[品评]

这是一篇扣题很好的文章，文章开篇就将诗歌中有关“芙蓉”这一意象的三个象征义展示出来，接着文章有条不紊地通过具体的诗句对“芙蓉”这一意象进行分析解说，最后得出“无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界”这一很有积极意义的鉴赏主题。本文在鉴赏的深度与力度上都是值得称道的。

文三李白与月

从历史上看，我们是个特别喜欢月亮的民族。入夜，我们抬头望月，想起住在那里的嫦娥、吴刚与白兔，再想起古典诗词中的佳作名句，就会有一种特别的感受。如是这也算是一种民族情结，那么最善于表达这种感觉的诗人就是李白了。

李白咏月，不像别的诗人一般仅留下若干名篇，而用多不胜举的诗句构结出一个特殊的月的世界。

李白最喜欢的月下活动是泛舟，用他自己的说法，叫“泛月”：

“秀色不可名，清辉满江城。人游月边去，舟在空中行。”（《送魏万还王屋》）

李白泛月诗画面均极美，闲情逸致中流露出不合流俗的高雅情怀。

不用说，李白写得最多的是月下饮酒，即所谓“醉月”，此类名篇不胜枚举：

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对饮成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”（《月下独酌》）

一般说来，李白饮酒诗突出一个“豪”字，咏月诗突出一个“逸”字，一旦两者结合便表现出一种既豪放又飘逸的性格。除《月下独酌》四首外，名篇如《襄阳歌》均属此类。这种清狂的性格一方面说明诗人的傲岸、对污浊现实的厌恶和对封建权贵的轻蔑，同时又流露出失意后深深的孤独感。

以上举了泛月、醉月，其实在李白的月下世界中，未举的还有步月、揽月、寄月、赊月、问月、弄月……所有这些作品，乍一读来都是触目成吟之作，而细加玩味，便觉其中蕴含奇妙的思想和丰富的情趣。不仅如此，李白在月光下还经常产生一些别的联想，抒发一些别的感情。先说月夜思乡，这类作品甚多：

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）

再有月夜思友：

“寒月摇清波，流光入窗户。对此空长吟，思君意何深。”（《望月有情》）

李白歌咏征人思妇的两地相思情，也多在月夜：

“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。……戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”（《关山月》）

月亮还经常引起诗人怀古之幽情：

“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人。”（《苏台怀古》）

以上所述思乡、思友、男女相思和怀古幽情，都是古人常有的感情。在人类所接触的自然万物中，大概没有什么东西比月亮更适于寄托感情了。月亮的朦胧让人容易产生缠绵的感情；皓月当空，明月如洗的夜晚便容易让人联想连翩，或怀远，或思亲，或念友，或咏古，产生真挚而美好的感情。而这种抒情的方式也是极平易近人。《静夜思》成为千百年来妇孺皆知的名篇便是最好的证明。

[品评]

从文章的标题看，本文是将李白与“月”的意象融为一体来看待的。这样来鉴赏诗歌首先切入点要小得多，文章也就容易写了。再来看文章的写作，作者很恰当地将李白的诗作与“月”紧密结合进行鉴赏分析。文章思路清晰，结构井然，这从“李白最喜欢的月下活动是泛舟，用他自己的说法，叫‘泛月’”，“不用说，李白写得最多的是月下饮酒，即所谓‘醉月’，此类名篇不胜枚举”，“李白歌咏征人思妇的两地相思情，也多在月夜”等语句中就可看出。本文在鉴赏语言上也是值得称道的，一些鉴赏术语的运用就可看出作者较深厚的语文功底。

文四梦幻江南

符丽丹

最令诗人们难以忘却的地方，应该是江南吧。

那已不仅仅是地缘概念，更是一个人文概念，一个深深地藏在中国人心底的美丽而永恒的梦。

这个梦不仅有个非常动听的名字，还有着非常美丽的景致，这典雅的名字赋予了这美丽的土地一种特殊的魅力，沉积着古典的神话，沉积着人们美好的憧憬，沉积着人们的灵魂的归依。它的命名将人们的思维拉过时间的屏障，走向遥远的过去。

“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮朦朦，垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。”（《采桑子》欧阳修）

西湖就是典型的江南之景。

江南不仅是那风景好，而且还是一个被人世的浮华名利、私心杂念折腾得疲倦不堪的人返璞归真的所在。

没有虚伪和冷漠的世界是美好的。

张丹枫和云蕾的爱情，历尽波折，就是在江南梅子黄时，榴花初放的季节得以功德圆满的。“盈盈一笑，尽把恩仇了”，正是“赶上江南春未杳，春色花容相照”。江南是圆梦圣地，令狐冲与任盈盈，在江南梅庄合奏一首“笑傲江湖之曲”，天衣无缝，真乃神仙眷侣。

不同于大漠风沙，金戈铁马，江南是属于才子佳人的，“风月无情人暗换，旧游如梦空断肠”。江南之美，婉约轻柔，细腻敏感，如林黛玉的情真，李香君的情执，都有着一生一世的许诺啊。林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，该令多少人兴起“但去莫复问，白云无尽时”的隐逸之意？“斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲”，对比于“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，自是一种闲愁。闲愁却是最苦，只因丝线的彼方，是令人梦牵魂绕，割舍不得的江南。

当现代社会充斥着虚荣和名利，处处是躁动不安的心灵和迷迷惶惶的意识，江南却依然在文学中安然不动，这是否也算是一个奇迹？

走进唐诗，走进宋词，走进王维的境界，走进“采菊东篱下，悠然见南山”，走进清代的江楼，走进纳兰的小调，这就是中国古代诗歌带给我们的江南梦。它是那么的美，那么的古老与清纯。

[品评]

本文的最突出的特点就是它的鉴赏语言，散文诗化的鉴赏语言使文章与所鉴赏的对象相得益彰。文章开篇“那已不仅仅是地缘概念，更是一个人文概念，一个深深地藏在中国人心底的美丽而永恒的梦”，就将我们读者引入一个诗歌化的鉴赏氛围之中，接着作者说：“这典雅的名字赋予了这美丽的土地一种特殊的魅力，沉积着古典的神话，沉积着人们美好的憧憬，沉积着人们的灵魂的归依。”将我们更是带入一个美好的境界之中。文章将“江南”这一特殊的意象进行了全方位的解读与观照，给我们很美的文学熏染。读本文你对“中国古代诗歌带给我们的江南梦”会有一个更深的感悟。

文五水亦有情

有道是：“落花有意，流水无情。”可“水”在我国古代诗人笔下，却句句表露情意，字字蕴含情愫。

水虽为水，却有多种表示方式，江、湖、海、河、雨、雪、霜、雾等，然而其蕴含的感情，更是一言难尽，且听一一细数。

俗语有云：“大吐苦水。”由此可见，“水”有苦之韵味。“流水何太急，深宫尽日闲。”（《题红叶》韩氏）此句妙在只责问流水何太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，不着痕迹，若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一体的双重苦恨。“星垂平野阔，月涌大江流。”（《旅夜书怀》杜甫）诗人写辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。

古往今来，水亦为许多诗人对友人寄以怀缅之意而用。“鸿雁几时到，江湖秋水多。”（《天末怀李白》）杜甫）李慈铭曰：“楚天实多恨之秋，秋水乃怀人之物。”悠悠远隔，望消息而不可得，茫茫江湖，唯寄语以祈珍摄。然而鸿雁不到，江湖多险，总有一种苍茫惆怅之感，袭人心灵。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！”（《赠汪伦》李白）桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然而然地联系起来。“世情已逐浮云散，离恨空随江水长。”（《巴陵夜别王八员外》贾至）世俗人情已如浮云般消散了，唯有我俩的友谊依然长存，那满腔的离愁别绪，有如湘江水般悠长。

“滚滚长江东逝水”，写的是水之磅礴气势。这类诗句是很多的。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》李白）上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹调，以河水一去不返喻人生易逝。“今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”（《忆昔》韦庄）从修辞角度看，“夕阳”象征唐末国运已如日薄西山，“水东流”象征唐王朝崩溃的大势如江水东去，颓波难挽。有此一结句，就使诗情更为饱满、凄怆。水流无已，此恨绵绵，都包含在这七字中，这正是全诗结穴之处。

有描写气势巨大之“水”，亦有渲染细致环境之“水”。“西陵下，风吹雨。”（《苏小小墓》李贺）风凄雨雾之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。景物描写渲染了哀怨的气氛，同时也烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。

水是生命之源，水之源远流长甚于人类历史。在中国古代诗歌里，水包含的浓情厚意，又岂能用区区几百字来概括完呢？而它的韵味与内涵的确值得细细品味和深入研究。

[品评]

在前面的写作指导中我将古诗词中有关“流水”的意象定性为“多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁”，但本文作者并没有停留在这一潜层的表述上，而是能够跳出我所讲的内容框框，很有创新地将“水”的内涵解读出来。尤其是大量古诗词的信手拈取将整个“水”的意象置于一个浓浓的人文氛围中，确实值得我们学习。

文六雨下漫谈

雨，一个令人浮想联翩的名字。

有雨中赏花的欢乐，也有雨中送别的忧愁；有雨中思念爱人的牵挂，也有雨中忧国忧民的伤心……

“夜来风雨声，花落知多少？”（孟浩然《春晓》）雨在孟浩然这个山水田园派大诗人的笔下，显得分外缠绵、细腻。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙的声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境和微雨后的众卉新姿。通过听觉形象，诗人描绘了大自然一派生机勃勃的景象，而其内心的喜悦和对大自然的热爱之情也跃然纸上。

如果说《春晓》中的雨是江南美景中的一湖静水，那么杜甫《白帝》中的雨便是“疑是银河落九天”中的滔滔黄河了。“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。”这里运用了民歌复沓句法来写峡江云雨翻腾的奇险景象，“雨翻盆”写出了雨势的急骤，同时也暗写了当时社会的动乱，似乎是诗人对黑暗现实的控诉，也体现了诗人“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民思想。

“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹的《闻乐天授江州司马》与《白帝》有异曲同工之处，均反映社会的黑暗，但从另一个角度上看，它又独特地借寒雨来抒发对友人被谪的愤懑和怀念之情。浥雨同时也为送别渲染浓郁气氛。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。“（王维《送元二使安西》）一场朝雨，洗去了道路上的轻尘，也蕴含了诗人对友人即将离去的不舍之情。朝雨和客舍、杨柳共同构成了一幅色调清新明朗的图景，也为这场送别提供了典型自然环境。

在思念爱人的牵挂中，雨又扮演着一个什么样的角色呢？

“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。

玉珰缄札何由达？万里云罗一雁飞。”（李商隐《春雨》）

诗中男主人公在烟雨朦胧中再次寻访爱人，但没有勇气走近红楼，只是隔雨凝视着。这首诗借助飘洒迷蒙的细雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的梦境，以及春晼晚，万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落、思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界。

雨是“敏感”诗人笔下的精灵儿，一会儿灵动踊跃，一会儿凄迷动人，你体会到了吗？

[品评]

本文的鉴赏可谓别具匠心，在作者的心目中“雨”的意象是立体的、多元化的一个意象。“有雨中赏花的欢乐，也有雨中送别的忧愁；有雨中思念爱人的牵挂，也有雨中忧国忧民的伤心……”文章是这样说的，也是这样来解读“雨”这一意象的。作者将“雨”这一意象所寄托的“欢乐”、“忧愁”、“牵挂”、“伤心”等通过诗句逐一进行了很好的解说。文章结构井然，语言流畅，举例也很贴切，是一篇很好的鉴赏文章。

[底蕴揭示]

感觉?感染?感触

有一位语文老师这样对诗歌进行解说：“在所有的语言中，诗是语言的钻石；在所有的情感表达中，诗是情感的铀。”“语文的世界，亦是诗的世界。诗，启发我们的灵性，激扬本真的自我。领引我们进入语文世界，在悠游世界的途中去领受，去发现，去探寻。”那么，我们面对一篇篇优美诗篇我们如何去鉴赏她呢？我认为要想将你的鉴赏诗歌的文章写好，你必须要在下面几点下工夫——

1.感觉。这是读者对诗的形式或诗的形象的外在情状的反映，这是我们鉴赏诗歌的第一步。读者所把握的诗的意象是具体的、感性的知觉形象，甚至于因其饱含着鉴赏者的感情和愿望等主观因素，而这知觉形象比诗歌作品中的意象更为具体，更为生动，乃至在鉴赏作品时，如同目有所见、耳有所闻。因此要想将你的诗歌鉴赏文章写好，首先我们要充分调动感觉器官。

2.感染。也就是说我们读者在鉴赏诗歌作品时，被诗歌的浓浓的诗意所感染，从而引发出与诗人相同的思想感情，爱其所爱，憎其所憎，乐其所乐，苦其所苦，甚至如托尔斯泰所说：“感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个艺术作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的。”也就是说，我们鉴赏者在进行诗歌鉴赏时，一定要在感情上与作者达到共鸣，这一步也相当重要。试想，作者如果没有将自己的情感与李白的诗歌作品达到某种共鸣，他能在《李白与月》一文中发出“李白咏月，不像别的诗人一般仅留下若干名篇，而用多不胜举的诗句构结出一个特殊的月的世界”这样的心声吗？

3.感触。这里所说的感触是说读者在鉴赏诗歌时，被诗歌的意象所激发的与之相关的一些感慨与思考。这可能是鉴赏者对诗歌意象的感慨与认识，也可能是由诗歌的意象联类感物，推及带其他事物的感慨、思考与理解。

诗无达诂。比如读者读了李白的诗歌，会由李白送友人而产生类似联想，从而想到自己送别亲友之后的孤寂落寞之感和对于久别重逢时的渴望心情。这是因为惜别之情人皆有之。正因为李白诗歌“句中有余味，篇中有余意”（姜夔语），所以就为我们鉴赏者开拓出了一个无限宽广的驰骋想象的天地；鉴赏者也就可以凭借自己的联想与想象，以小见大、由此及彼，去拓展诗歌的意境，从而使自己成为诗歌作品的再“创造者”，从艺术作品内外获得艺术家不曾设想过的意外之意与情外之情。

当然以上几个方面不是截然分开的，更不能严格地按此顺序来进行诗歌鉴赏，它们常常是互相交错的。其中的感觉，只要我们鉴赏者能够为诗歌的意象所吸引，都是能够做到的；而感染需要我们鉴赏者与诗歌的意象在思想感情大致相通时才可产生；至于感触就需要我们鉴赏者真的能够走进诗歌才能做到，我相信我们都能成为一个品读诗歌的“性情中人”。

[强化练习设计]

请自选一首你认为能够打动你的古典诗词进行鉴赏，写一篇鉴赏文章，可以写成感悟的片断，也可写成一篇有力度有深度的较长文章。