关良：让传统水墨成为先锋艺术|水墨

　　来源：文汇报　作者：林雪琼

　　在中国近现代美术史上，关良是难以归类的异数，绘画题材、笔墨方式都独具一格。他的审美意识似比同时代绝大部分人都要超前，也因而，人们对他的理解与追捧迟到了三四十年。

　　关良的画时常尺幅不大，逸笔草草，全然不讲比例，乍一看像儿童涂鸦，让人很不以为然。而在学界看来，那些稚拙的形态恰恰流露出一种纯朴的趣味，是开一代之风的。他的画讲的是“趣味”二字，一种富于生命力的趣味。

　　关良诞辰120周年之际，让我们重新审视他与他的画。

　　——编者

　　关良是最早将西洋油画介绍到中国来的画家之一，他的戏曲人物油画同样独具一格。图为关良创作于1978年的油画《唐僧与悟空》，2018年曾于香港拍出996万港币

　　齐白石曾在关良的戏剧人物画册页上，挥毫题写 “关良墨趣”，以示对于后辈的赏识及肯定。而梅兰芳在观看了其《别姬》图后，不禁感慨关良“所画的戏剧画自有一种魅人的艺术感染力量……”

　　“我不识剧情，言是《白水滩》，只觉得比戏好看。不管谁是持矛武小生，不管谁是红胡青面汉。如闻金鼓声，纸上大鏖战。传神之笔殊可赞！”此为郭沫若对画家关良《白水滩》画作的题跋，而在其《晴雯补裘图》中，郭老又作七绝以赞之：“补裘撕扇逞精神，清白心胸鄙袭人。多少晴雯崇拜者，欲从画里唤真真！”，寥寥数笔，却俱可见关良戏曲笔墨画之写意传神。

　　戏曲人物水墨，是关良最具代表性的绘画，得意忘形，兼具点睛之妙，风神独韵。图为他的水墨画《贵妃醉酒图》，上海中国画院藏

　　有人说，关良的作品虽有天趣，却显稚拙，如同儿戏，且多数尺幅较小，相较于传统大师巨制，似乎难登大雅之堂。而有些人却推其为“水墨戏画”的开山鼻祖，更有甚者，从文化传承及写意精神而论，认为齐白石之花鸟、黄宾虹之山水、关良之戏曲人物，为近现代画家难以逾越之高山。

　　关良《武剧图》

　　
关良《鲁智深倒拔垂杨柳》上海中国画院藏

　　疑者有之，褒扬者亦不乏，然不管嘈杂声如何，关良先生以其笔墨意趣，题材之纯粹，气韵表现力，以及独有的个人艺术符号，开辟了迥异于文人画的艺术新领域。无怪乎，朱屺瞻曾言中国画坛可以没有自己，关良却是不可或缺的大师。

　　笔者私以为，关良的作品“画人之不欲画，画人之不敢画”，是当之无愧中国水墨画的先锋，其戏曲人物，得意而忘形，兼具点睛之妙，风神独韵也。

　　观其画作，不拘泥于对象的解剖、透视和比例，老生端方，小生潇洒，花脸豪迈，丑角灵活，旦角袅娜，笔风简朴精炼，盈尺间三两人物虎步鹰蹦，呼之欲出，演绎着戏剧人生。而传统文人画逸笔草草的墨趣，干淡浓湿的飘逸意象，也融于其中，算是“食洋而化，食古而化”的典范。

　　关良《霸王别姬》

　　以高度概括的笔墨描绘戏曲人物，自辟蹊径，成为关良有意识创作的“偏爱”

　　关良的戏曲人物，可溯源至其少年时那些香烟小画片的稚子涂鸦，如“武松打虎”“豹子头林冲”“西游记”“桃园三结义”等，就是这些可被随手丢弃的画片，将他引入色彩、线条、造型的艺术国度，从此影形相随。

　　由于对绘画的喜爱，在东瀛求学之路，关良选择放弃了投考应用化学专业，转而进入“川端研究所”学习美术，之后又进入东京太平洋美术学校开始正规学习素描及油画。

　　艺海的初探，对于关良而言，除了打好扎实的基本功外，对于各个艺术流派的吸收与探索，冲出国内画坛传统的清规戒律，也成了他“解放”自己，培养艺术视野及文化修养的重中之重。

　　对于各个来东京展览的作品，无论印象派、后印象派、立体派、野兽派、学院派，关良皆朝夕揣摩，虚心求教，以期窥得“曲高和寡”的奥秘所在。正是这种“兼容并济，海纳百川”的艺术胸怀，他逐渐领悟印象派色彩中所强调的大自然奇光异彩，如莫奈的《草垛》《教堂》，抑或后印象派中高更那富有装饰性的图式语言，梵高夸张又情绪化的造型构图，以及野兽派马蒂斯狂野扭曲的人物，几何化的物体形态等艺术概念追求。

　　关良《悟空戏虎》