赏析丨宋代山水小品画中的勾水法

　　来源：美术报

　　在中国绘画史中，宋代小品画是一道靓丽的风景，其以独特的经营位置，精微的笔墨技巧，高雅的格调品味，以及丰富多样的绘画题材，成为中国美术史的一种重要表现形式。小品画虽小，却能小中见大，咫尺之间，传达出中国传统艺术精神和审美意趣，艺术表现力丝毫不亚于大幅绘画。它的兴盛，与宋代政治、经济、文化和思想背景密切相关，对后世绘画产生了重大而深远的影响。今天，宋代小品画依然有很大的研究空间，其“朴素淡雅”的美学特征，“格物致知”的求真态度，亦对当下创作人文精神的回归有重要的启示。

　　宋代山水小品画中的勾水法

　　■学术主持/撰文：刘建轩

　　宋代郭熙在《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活。”山水相依，足可见画水之重要。山为实水为虚，一幅画要虚实得宜才能气韵生动。宋人画水样貌繁多，大体而言可归纳为三类：一为勾水法，以线条勾勒画出水流形态，再辅以渲染；二为烘染法，不事勾勒纯以水墨或颜色渲染而成；三为留白法，既不勾勒亦不渲染，于水流处不着一笔，皆以周围山石草木空留出水的位置。此三种画水法中尤以勾水法于宋画中最为多见。本期宋画小品赏析便以此为题，介绍三幅运用了勾水法的山水画作品以飨读者。

　　宋　佚名　沧海涌日图　

　　绢本   23.4×24.7cm　北京故宫博物院藏

　　《沧海涌日图》，绢本，23.4×24.7cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，旧题为董羽所作。董羽，北宋宫廷画家，南唐时曾为画院待诏，入宋后为图画院艺学。善画鱼龙海水，时人誉为“笔法神化，精工第一”。图中所绘海浪汹涌烟云动荡，红日初升如在水中翻腾。此图画法十分工细，线条勾勒纯以细笔为之，墨色渲染较为均匀意在突出其图案化的特征。这种颇具装饰性的绘画风格对日本的南画及浮世绘都有较大的影响。此画面气息并无北宋之沉雄，而是南宋时期典型的精致风格。这显然是一幅南宋画水之佳作，因董羽以画水著称而作品世所罕见，故托其名。

　　李嵩   赤壁图　

　　绢本　24.8×26cm　美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏

　　《赤壁图》，绢本，24.8×26cm，现藏于美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆。本画署款“李嵩”，隐题于右上方崖壁空白处，因画面有损故较难辨识。李嵩（1166-1243），南宋宫廷画家，钱塘（今浙江杭州）人，为画院待诏历光宗、宁宗、理宗三朝。李嵩出身贫寒，幸被画院待诏李从训收为养子，得其真传，善画界画山水，人物、花鸟无所不精，终成一代名家名垂画史。其传世名作《花篮图》《骷髅幻戏图》《货郎图》皆为宋画精品。此幅《赤壁图》与南宋佚名画家所作方幅青绿本《赤壁图》极其相似，画中人物形貌、山石布局、甚至连水浪的位置都如出一辙。两图虽构图造型相类，但风格、画法却相去甚远。本画与青绿本相比，用笔苍劲质朴，青绿本则是细致流畅；从画面效果来看，本画沉静凝重有北宋遗风，而青绿本工整华丽已属南宋院体画讲求精工之画法。由此推断此本《赤壁赋图》应当早于青绿本。

　　宋　佚名　风雨归舟图

　　绢本　25.6×25.3cm　北京故宫博物院藏

　　《风雨归舟图》，绢本，25.6×25.3cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，旧题为许道宁所作。关于此图在本专栏的第十四期《宋代李成风格山水小品画》一文中已有解读，在此不再赘述。这是一幅表现雨雾迷濛非常出色的作品，画中对水波的描绘极为精彩。水纹由近及远，通过波纹的疏密变化巧妙地表现了出来。波纹的结构处理生动自然，左边为单线右边为双线，画出了大风自左向右吹的状态。在墨色的运用上，作者选以淡墨来表现水波，更好地突出山石主体，符合了山实水虚的规律