从小就和美术打交道的杨俊峰，对于艺术的热情和赤诚让他充满着对未知的好奇，直到遇到孩子们，他才找到了开启美育的新大门。
孩子们不快乐 问题出在哪里
从四岁开始，杨俊峰就在武汉少年文化宫开始上美术兴趣班，那个时候，他的父母只是想要让孩子多一些兴趣爱好，并没有对他在绘画上有什么期望，可美术的种子却在杨俊峰的心里开出了花，他表现出了强烈的绘画欲。杨俊峰告诉记者：“当时父母都挺吃惊的，没想到我能爱上美术。”
在绘画这块，从小就获奖无数的杨俊峰，高考那年，以四川美术学院全国造型第二名的成绩进入油画系。在重庆上大学期间，他就开始半工半读，做起了高考艺术培训。大四快要毕业时，杨俊峰开始反思他过去四年的美术教学，他发现很多十六七岁的少年学画画学得并不快乐，而且越画反感情绪越大，对于这一点，作为老师的他却显得很无力。想起艺术在他幼年时期播下的快乐种子，再想想现在的不快乐，他在思考，问题到底出在哪？他开始关注起儿童美术教育。
在重庆主城的一所儿童美术学校做了一年的教学总监以后，他发现，现行的儿童美术教育课题太过程式化，一个课题下来，一个班甚至一个年龄学级的孩子用的是相同色彩，同样构图，一种方法，一种主题的相似的画作。“美术教育不应该像工厂一样，孩子们千人一面地画着同样的作品，启发不了孩子的创造思维和想象力，这样的美育理念是我不认同的。”杨俊峰惋惜地摇摇头。
性格偏执倔强的他募集了22万资金，找到一帮志同道合的朋友，希望可以出版一本家长和孩子在家就能动手完成的创意美术课题，这支十几个人的团队花了大半年的时间，绘制了八本世界儿童美术童书，集结成为了完整的一套童书，他们投稿给许多出版社。但最终出版社因为高昂的制作成本和对销量的不确定望而却步。
让孩子的画“说话”
承载着美育新理念的童书不能出版，这对于杨俊峰来说是痛苦的，充满理想主义情怀的他，依然希望用自己的力量进行儿童美育的创新。长期的美术课题学习探索过程，留给了他许多精神财富，他希望把这些理念重组再创新，延伸实践。把追求艺术的快乐带给孩子们。
杨俊峰说：“绘画是孩子表达自我的一种语言，要让他们勇敢的把画说完，绘画语言其实跟孩子们学习的其他语言没有区别。”与文字不同的是，儿童绘画有自己独特的词汇和语法，最终通过图像视觉向人们传达作者的所思所想。
每个孩子都是一颗小星星，杨俊峰希望创新的是帮助每个孩子自由表达他们脑子里的那颗闪着光的星球。用孩子的创造力带动教育，让孩子的想象力真正能用绘画表达出来。“孩子向老师沟通他的想法以后，老师再引导教授他在创作时会涉及的绘画专业的知识，达到孩子想要的颜色、构图，以及形状纹路等。”杨俊峰和他的团队老师开始着手实践他们的创新美育理念。
这套理念实践起来并不容易，杨俊峰说：“最初能接受我们理念的基本都是一些敢于实践创新或者有相同美育看法的大学老师的孩子，有很多家长不敢带着孩子轻易尝试，看到一些原本喜欢画画的孩子越画越不快乐，我是很想为孩子们做一点事，向家长多解释我们的美育理念的。但很多家长还是停留在观望的阶段。”
按照杨俊峰的想法，不提倡以美术考级为目的的美术教育，不将儿童美术教育分门别类，不过早限定孩子的画风，这与时下流行的儿童美育理念有很大差别，家长们难以理解。
但只要对他们理念感兴趣的家长来问他，他都是会耐心解说，向家长科普创新美育的重要性，杨俊峰说：“儿童美育很难，难在你做的是要去保护孩子的天真烂漫，而很多美育工作者会忽略这一点。”
新的美育理念没有先例课题可以借鉴，杨俊峰需要学习更多的美术专业知识，他们为孩子翻译古今中外美术史上关于造型、色彩、构图、空间、设计思维、媒介材料等艺术元素，引导孩子对艺术的发散思维，这个过程这无疑是对自身体力和精神大挑战。
所有的这一切辛苦，在孩子们慢慢爱上这里的绘画课以后，都变得甘甜醇厚起来。小朋友浩宇是暑假来到工作室学习绘画的孩子。这是一个想法天马行空的小男孩，他和老师同伴分享自己对于登上珠穆朗玛峰的梦想和实现方法。他用小本记录珠穆朗玛峰这幅画的创作最初的元素，然后自己查阅创作所需要的素材原型，勾画画面构图和构成元素。框架出来后，他拿着原稿和老师沟通，在老师的指导下，一幅极具张力的名为《脚下的珠穆朗玛》的作品就这样诞生了。
在他的另一幅作品《wow》中，大恐龙身上的鳞甲用油画颜料特有的厚度和肌理的色块堆积而成，显得立体而有层次，大张开的嘴里飞出的“WOW”让这幅画充满了现代艺术的气质，在画面完成之后甩上的彩色色点也让画面的语言多了一层灵动和涂鸦感，小朋友心里的世界总是有这么多的“出乎意料”。小浩宇在这里完成了他在绘画上的全新体验，“与其他美术培训课完全不同，这里的老师很尊重我们，我们可以真正画自己喜欢的东西，自由表达想表达的那种感觉。”浩宇这样向记者说到。
和小浩宇一样，慢慢爱上这里的美术课，爱上杨俊峰的小朋友越来越多，前来听课学习的孩子也逐渐多了起来。当一个接着一个的孩子在这里专注绘画时，家长开始看到孩子那种有思考有温度的真实成长后，他们开始理解孩子，理解杨俊峰和他团队所坚持的美育理念。这就是创新美育带来的惊喜。创作营的每个孩子画的画都是他们想表达的新新话语。他们把孩子们完全不一样的画放在展厅里，孩子爸爸妈妈都能在一两百幅作品里认出自家孩子画的画。这种绘画语言会说话，这是让大人看了也感动惊喜的。自此，杨俊峰才舒了一口气，“看来，只要坚持自己，还是有看到曙光的这一天。”
手中拿着画笔 身心就是自由的
在之后的几年里，他们的理念慢慢得到更多80，甚至是90后年轻家长的认可，这条与别人不一样的美育路虽然一波三折，困难重重，但他们从来没有放弃过。杨俊峰告诉记者：“艺术教育对于孩子的影响其实是一个渐进的变化，急不得也逼不得。”
杨俊峰很感动看到自己的美育理念在实践中得到证明，最终让孩子在美术表现中找到至真、至善、至美的自己，但其实最难得也是保留孩子可贵的本真，所以，他开始着手为更多的孩子推行这样的美育概念，但要对每个孩子都如此，是非常巨大的工作量。
“现在不这样做，以后就更难做了，我希望以后的自己，可以构建互动性与艺术性紧密结合的当代儿童美术馆。”孩子们可在这里真实的表达自我，无论这些孩子以后会怎么样，只要拿起画笔，他们的身心就是自由自在的。
这就是杨俊峰在遇到小孩儿以后，打开的新的美育的大门，他说：“创新美育是基于我们今天看未来的孩子需要什么，是基于常识中的见识和思考，勇敢的表达自我。未来的孩子更需要独特的表达思维和审美力的塑造。他们绝不需要简单粗暴的美术教条或美术技能。”
