美术知识总结（二）：美术专业分支
作者：佚名 来源于：艺术起点
中国画简称国画，是我国的传统绘画,有着悠久的发展历史。中国画以独特的笔、墨、颜料、宣纸、绢等为工具，注重以线造型的表现形式和审美特点，民族特色鲜明,在世界美术领域中自成体系，成为东方绘画体系中的主要代表。
从绘画技法分有工笔、写意.工笔画由于设色方式不同，大致分为白描、工笔淡彩、工笔粉彩、工笔重彩和没骨等.写意又可分为大写意、小写意和兼工带写等不同表现方式。
从绘画的用色分有浅绛山水、青绿山水、青绿山水又分为小青绿、大青绿、金碧三种形式。
（1）以线为主的中国笔墨,“书画同源”，书法、金石入画史中国画美学的代表性理论。
（2）重“写意”，中国绘画的艺术创造是一个主观和客观相统一的过程，既承认艺术创造来源于客观世界，又十分重视个人的主观作用。
（4）运用比、喻、兴、借等手法，中国话并不特别重视形象的视觉真实，也不执著于事物的自然属性。
（5）诗词入画，提倡诗情画意,诗中有画画中有诗，把中国画的意境创造提高到自觉阶段。
中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可以表达作画者的思想和精神。笔墨从广义上来讲，指利用笔墨达到的画面气象、色彩、章法、意境、品味等诸多方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。
传统的中国画的基本技法是勾、皴（cun）、点、染。
唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清。此外，还有“墨分六色”之说,清代的唐岱在《绘事发微》中说：“墨色之中，分为六彩”。六彩,即黑、白、干、湿、浓、淡。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也日趋成熟，产生了“泼墨法”“积墨法"和“破墨法”等多种表现手法.
油画是以油剂调和的颜料，在亚麻布、纸板或者木板上进行绘画的一个画种,作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等,油画是西洋画的主要画种。
油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、绘画用油等.
1、色法：透明覆色法、不透明覆色法、不透明一次着色法（直接画法）、点彩技法、特殊肌理制作
2、笔法：挫、拍、糅、线、扫、跺、拉、擦、抑、划、点、刮、涂、摆
文艺复兴时期丢勒的《一簇樱花》是欧洲最早成熟的水彩画之一。
水彩画是以其透明的水彩颜料，用水作媒介进行溶解调和，来表现自然光色彩丰富的效果和塑造事物形象的画种。根据画面用水多少,可以分为干画法和湿画法；根据用笔的特点可分为粗笔、细笔等不同画法。
水粉画是以水作为载体，调和粉质、不透明的水粉颜料进行创作的一种绘画艺术。水粉画比较接近传统的水彩画，因而有人称为“不透明水彩画”。
根据水粉颜料的特性，水粉画分为有干画法和湿画法两种表现形式；根据用料的多少和用水的多少又可分为厚画法和薄画法。
版画是一种特殊的画种，它不是直接画出啦的，而是画家画好画稿以后,运用刀、笔钢针或其他工具，在不同物质材料的版面上，雕刻或蚀刻后印刷出来的美术作品。版画精灵了由复制到创作两个发展阶段。晚唐咸通久年的《金刚经》木刻卷首页，说明我国的木刻复制办法已经达到相当熟练的水平。
1、依据物性板材分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版种（石膏版画、纸版画、电脑版画等）.
2、依据印刷方式,分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画.
1、木版画按其艺术特色和印制方法的不同，可以分为黑白木刻、套色木刻、水印木刻（代表作《十竹斋书画谱》)、油印木刻。
2、石版画源于17世纪末的德国,清末民初，上海点石斋书局创办的《点石斋画报》是当时最著名的石印书刊。
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感的艺术。
建筑艺术基本规律是：实用、坚固、美观，由古罗马建筑师维特鲁威提出来的。
我国国代建筑一般由木料等材料构成，外国建筑主要用石料材料构成.
中国建筑是封闭、群体的，空间格局在地面平面铺开。外国建筑是开放的、单体的，空间格局向高空发展.
山西平遥古城和云南丽江古城均在1998年被列为世界遗产名录.
中国园林大致可分为帝王宫苑、私家园林、寺院园林和山林名胜四种类型。
故宫旧称紫禁城,是明、清两代的皇宫,无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。
代表性的寺庙建筑有：河南洛阳白马寺、山西省五台山、西藏布达拉宫。
工艺美术是造型艺术之一，是在生活领域中以功能为前提,通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造,是美化生活用品和生活环境的美术。
陶瓷可分为陶器、瓷器和炻器。陶器代表性的是新石器时期的彩陶、黑陶，唐代唐三彩，明代紫砂壶。
（1）彩灯，制作技法：扎骨法(平面骨架和立体骨架）、裱糊、镶边、装饰。
（2）剪纸，从用途上可分为窗花、刺绣花、喜花、挂笺（jian）;从制作方法分为剪、刻、撕、烧等；色彩上分为单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸等。刀法主要有“阴刻"和“阳刻”两大类。它的艺术特点:以剪刻为主要手段、内容多反映民众生活、制作材料简单、图形包含丰富。
美育，即审美教育，是培养学生具有认识美、感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，审美素质就是感受美、鉴赏美、创造美的能力,其核心是审美情趣和审美能力。
社会美,以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美；
美术是视觉的艺术，通过眼睛的观察，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，通过视觉感知生活中的艺术。因而美术教育的任务就是观察、理解和创造视觉艺术形象。
中学美术教育的目的包括美育目的、德育目的和智育目的等方面内容。
1、性质：凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性
2、价值：陶冶学生的情操,提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展;
1、性质：具有人文性；是艺术学习领域中的必修课;是高一层次的美术课程;
2、价值：陶冶审美情操，提高生活品质；理解美术文化，形成人文素养;激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康;拓展发展空间，帮助规划人生;
1、体现时代性、基础性和选择性，满足学生发展的需求；
1、以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性；
2、根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动；
3、在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间；
1、总目标：按知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个维度设定.
2、分目标:造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索；
（一）美术教学方法的发展方向：启发式、探究式、自主式、科技式、情感式
启发式：教师教的本质在于引导，而引导实质上是教师对学生的一种启发
探究式:要求培养学生的创新意识、创新精神、创新能力和实践能力作为教学的核心目标
自主式：把学生自学能力的培养即自主性学习放在前所未有的突出地位,培养学生的创新精神和实践能力，成为教学的核心目标。
科技式：大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合。
情感式:强调情感在教学中的作用，这是符合学生学习实际的.
（二）美术课常用的教学方法:讲授法、发现法、提问法、讨论法、谈话法、演示法、情景法、尝试法、练习法、参观法、留空法、评鉴法、读书指导法；
教学方法是指教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要就，在教学活动中所采取的行为方式的总称。是教授方法和学习方法的统一。
1、以语言传递为主的教学方法：讲授法的教学实施、讨论法的教学实施、读书指导法的运用；
2、以直接感知为主的教学方法:示范法与演示法的教学实施、参观法的教学实施；
3、以实际训练为主的教学方法：实践法的教学实施、练习法的教学实施;
美术教学过程即美术教学的实施过程或者美术教学活动的过程，是培养学生综合素质和能力，发展个性、张扬个性的过程,也是促进学生身心发展的过程。
美术教学程序有两方面的结构，一是宏观结构,指教学设计、教学实施和教学评价。二是微观结构，指一次美术教学活动的组织、展开、进行的教学行为历程,即美术教学过程。其结构保罗美术教学目标、教学任务、教学内容、教学方法、教学形式和教学结果。
美术教学程序的环节是指教学过程结构的各组成部分,也是教师组织和管理教学过程的各个路径和步骤.包括制定教学方案环节、实施教学方案环节、评价教学方案实施的环节.
(1）分析教材和教学的内容：分析教材内容、分析教学中的重点与难点、分析教学过程中可能出现的问题
(2）研究可操作的教学设计：美术教案设计的原则（明确目的性;注意科学性；加强针对性；做到计划性；具有预见性）、教案设计的类型、书案、简案、详案
（1）导入的作用：引起学生学习兴趣;使学生有序的进入学习内容；点燃学生思维的火花；开阔学生视野;增加学生的艺术体验;提升学生审美的品味；
（2）导入的方法：语言类导入法；游戏类导入法；展示类导入法；演示类导入法等。
设计：首先是书面预案的构思设计,与该课的教案一并设计；其次,注意不同类型的设计要求；再次，让学生参与活动设计.
（1）通过实施活动验证、修改设计方案，增强和提高活动预设的能力；
（5）让学生参与总结,重点是自我反思,同时向老师提问和建议；
（一）教学评价的功能：导向功能、诊断功能、激励功能、调控功能、教学功能
教学评价的根本目的是促进学生生动、活泼、主动的发展。
按评价形态分类：诊断性评价、形成性评价、总结性评价
按评价性质分类：相对性评价（成绩排名）、绝对性评价（统考、会考）、个体自身评价
上一篇： 美术色彩的基础知识
下一篇： 这些美术教育常识，忍不住要告诉你
标签：
【相关文章】
版权声明：文章观点仅代表作者观点，作为参考，不代表本站观点。部分文章来源于网络，如果网站中图片和文字侵犯了您的版权，请联系我们及时删除处理！转载本站内容，请注明转载网址、作者和出处，避免无谓的侵权纠纷。
