换一种方式看安迪-沃霍尔|安迪·沃霍尔|法兰克福|艺术学院

　　同年秋天，他俩决定合作出一系列手工书，以讽刺五十年代特别流行的、大批量生产的法国美食书。为什么是美食书呢？这就不得不聊聊安迪·沃霍尔对食物的迷恋了。

　　“食物是我最大的奢侈，我真的很宠爱我自己。我不能容忍当时的自己吃剩菜剩饭，但是我的良心又不允许我扔掉它们，所以我的剩饭往往是给我的理发师的猫吃了。我的晚餐食谱里摆在首位的永远是面包和果酱，虽然每晚我都会买一大块肉进行烹煮，但剩下的都是肉，我只喜欢糖，除了糖，别的食物在我看来都无关紧要。”

　　美食书的制作分工是这样的，法兰克福负责菜谱的撰写，沃霍尔负责画画，沃霍尔的母亲帮忙负责需要手写的部分。他们还雇了四个住在楼上的男孩每天下午来工作，最后这些书被送到市区的另一个工作坊里完成手工装订，最终他们完成了34本全彩美食书。

　　这本致力于为广大“不做饭的人”传播福音的美食书会教你，如何做斗鱼鱼丸，如何烘烤夏威夷，以及如何把美国的罗巴克给香煎了。很显然，这本看了可能也做不了的菜谱的艺术性，远高于它作为烹饪指导的属性。而它的制作也可以看做是安迪·沃霍尔之后进行艺术创作工业化流程的一次实验。

　　在1949年安迪·沃霍尔搬到纽约后，有着娴熟素描技艺的他很爽快地接下了《Glamour Magazine》的工作。在弗雷德里克斯夫人的委托下他为该杂志绘制展示鞋履的图片。慢慢地，许多艺术总监都注意到了沃霍尔的作品，并且非常欣赏他的绘画风格。安迪·沃霍尔对细节的关注，以及对所画对象的深刻理解让一件件配饰变成了理想的商品，成为了购买清单上的一个名词。

　　到了1960年初沃霍尔已经成为了一名成功的商业插画家，而他为I.miller鞋子所作的细腻、高雅的绘画更是尤为受欢迎。他的这些作品主要采用“墨迹画法”（版画）绘制，这是他早期艺术作品中最为常用的一种技术。尽管同时期的很多艺术家都致力于商业艺术，但他们绝大多数都十分小心谨慎，似乎是要掩饰这一点。而对于沃霍尔来说，他作为一名插图师所取得的荣光，似乎已经掩盖了他的本意——成为一名被大众肯定的纯粹艺术家。

　　而受早期在I。 Miller鞋业公司做商业插画师的经历影响，沃霍尔后来又创作了一系列金箔拼贴画。1956年所做的作品《克里斯汀·乔根森》描绘了当时的跨性别名人克里斯汀·乔根森的一双鞋，而这双鞋有着两个明显不匹配的搭扣。

　　安迪·沃霍尔，《Christine Jorgenson 》，1956年。纸上墨水拼贴金属叶和浮雕箔。图片：Sammlung Froehlich， Leinfelden-Echterdingen， Germany。 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts， Inc。 / Artists Rights Society （ARS） New York

　　在1954年到1961年之间，沃霍尔的作品在时尚杂志Harper‘s Bazar和Vogue中共展出69次。1954年，沃霍尔还为该杂志设计了他的第一个也是唯一的一张封面。在上面，一位女士穿着白色长裙，四颗蓝色星星点缀其中。

　　纽约艺术学院于1982年由多位艺术家，学者和艺术赞助人创立，安迪·沃霍尔便是其中之一。纽约艺术学院致力于促进代表性和具象艺术的复兴，并认为古典教育在绘画学习中有着很大的重要性，同时也是当代艺术家在绘画和雕塑中要打下的坚实基础。而同样作为古典教育“产物”的安迪·沃霍尔也这样认为。