于维范：让圣洁永驻心湖|画家

　　于维范（长春日报编辑，吉林省书画院理论研究员）

　　无缘西藏，这是久久缠绕我身的难解症结。憧憬雪域高原的广袤神秘和布达拉的雄伟壮阔，我的心就往往空落得不行。然而我并不遗憾，以我之可怖的“三高”体格，一旦被平均海拔四千多米的“地球第三极”“拔”得高不胜寒，想来后果当十分令人惨不忍睹。于是就将瞻拜心目中这片永远的净土和圣地的“遗愿”寄托给了父老乡亲。

　　当国画家孙维国风尘仆仆地将那些迥异平川的地理气候、别具特色的宗教信仰和文化以及独特的生活与情趣生动地讲给我听，嗣后又用纯熟的笔墨描绘出青藏高原苍凉壮美的自然风光、沉寂安详的茫茫戈壁、牛羊成群的千里草原、青稞飘香的金色河谷、郁郁葱葱的原始森林、浓郁淳朴的民族风情、金碧辉煌的千年古刹的胜景，我梦境中的画面倏然成为了一种永恒。

　　孙维国国画创作专工人物，初时以古代高士、仕女为主。他注意造型和笔墨技法上的合谐，具有较好的线和墨的控制能力；在笔墨方面，追求恣肆狂放、淋漓尽致、物我两忘，时而浓墨重彩，时而轻勾淡抹，气脉贯通，一气呵成，通幅运筹，意到即止，不故作惊人之笔。他追求以书入画的创作特色，干脆利落，每笔决不迟疑含糊，不在细微处去描涂，于大处着墨，大大方方，线条韧劲耐看……这本来可算是一个功成名就的艺术结局了，他可以按照这种技法将他的高士和仕女们发扬光大下去。然而，一个有成就的艺术家是不甘寂寞的，对艺术之巅的不懈跋涉坚韧又亦步亦趋。他去了西藏。接着，又游历了青海和甘南。

　　这是一次醍醐灌顶般的艺术催生之路，一个新的世界在维国的眼前雍然而现，他以艺术家的敏锐攫抓住了这个天赐的大题材，像很多先后来此的艺术家们一样，将丰厚的艺术积累，全部投入到再现和诠释雪域高原的旖旎风光和特色风情中。

　　谈到西藏之行，孙维国说：“西藏平均海拔4000余米，其特点是气压低，氧分压也低，容易导致人体缺氧，但是，欣赏它独特的云海、草甸、雪峰、牦牛四大绝景，却是人生的最大幸事。那是令我们惊异的世界，生存环境、人文景观、生活习俗都是很新鲜的，甚至闻所未闻。这里的生活丰富而真实，这里的人们憨直而真挚，我突然感到这才是我应该反映的特色题材。”

　　他像一个虔诚的教徒一样面对着这块神圣的土地和勤劳的人民。

　　孙维国开始了他西藏风情画的创作之路——《彭德怀在甘南》，是反映彭德怀同志在甘南同藏民们在一起的历史画面。彭老总与5位藏民（三坐两站）在一张摆有水罐和几只水碗的桌子旁娓娓叙谈，后面是一头黑色的牦牛。彭老总神态亲切和蔼，诚恳可敬；藏民们脸上溢满幸福的笑容，憨厚而充满崇敬之情。整个画面笔墨简洁豪放，抓住人物的主要特征，除头部及脸部用细线描绘、浅色轻敷淡染之外，全以淋漓奔放的水墨画就，不少局部用阔笔扫过，恣纵潇洒，水墨浑融。

　　在孙维国的艺术创作中，他十分注重这样的经验感受，“画家要有丰富的感情，深刻的感受，孕育起饱满的形象，才能从事创作。感情枯竭，感觉肤浅，没有灵感，即使拼命去画，画出来的东西形象苍白，不会有感染力”，在西藏风情画的创作中，他注入了大量的情感要素，无论是反映牧场景物的《遥望夕阳》、《早春》、《高原》；宗教题材的《拉卜楞寺》、《灵山》、《祈》；牧民生活的《家园》、《岁痕》、《青稞》；劳动场面的《母亲》；藏民交流的《谊结高原》等，都将炽烈的情感倾于作品之中，他的人物造型准确，线条柔和轻盈，神态自若，充满了对美好生活的向往和安享福祉的心理状态。

　　己丑年初，维国感于社会的稳定和人民生活的富足，特创作了《百牛图》与《和祥图》。《百牛图》是一幅长巻，画面中的百头牦牛或行或停，或立或卧，姿势各异，神态安静，在用墨上，黑白灰运用合理，疏密得当，皴染到位，显示出画家极强的驾驭笔墨和表现技法的能力；《和祥图》中心人物为一老一少藏族妇女，她们手持宗教器物转经筒，向着远处的神圣虔心凝望。安然前行的牦牛，彩锦装饰的鞍子，色泽鲜艳的衣装，精美的脚蹬，还有随行的忠诚的黑犬，都向人们昭示着和谐与美好的历史瞬间。我感到这是维国的人文精神所在，在他的心中，永远有一泓清亮的心湖，里面满漾着对生活的无比热爱和对艺术的坚定执著。在这片生命的心湖中，有一种心路叫圣洁，维国正像一个艺术世界中的苦行僧，向着他的艺术目标不懈前行。

　　（发表于《长春日报》 2009年4月13日）