从傅抱石人物画历史故实题材 看其创作灵感与创新

　　据此可知，图中白马是徐悲鸿所画，画上徐氏所题“悲鸿献马”也印证了此事。倪瓒立于画面左下方，与图中央的白马和仆人形成一个对角线，图左自下而上几占通幅的两株古桐决定了画面的纵深感。另外，同年同题画作中云林身着儒服，一童立身后，正观一仆在古桐下洗涤白马，晕染老树浓荫，白马格外显眼。1943年之作（图3）有变化，画面上没有了古桐等环境描绘，云林立观，一女童持拂尘陪侍，两仆人牵马、捧盥器。马的形象也改变了，加了鞍辔，线条更加流畅。这是画家在前图基础上的提升，尤其是对画马的学习，可见其用功之深。

　　傅抱石《洗马图》 横卷 纸本 设色 1943年 南京博物院藏

　　5、《琵琶行》

　　元和十一年（816），白居易被贬为江州司马。某夜，在浔阳江头送客饮宴之时，循琵琶声而邂逅一京城歌姬，婉转低回的曲调中尽诉身世零落与人生无常，遂生“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”之慨叹。《琵琶行》渐成千古绝唱，明郭诩、文嘉、仇英、清吴历等都画过此图。北京故宫藏仇英《浔阳琵琶图》主要突出了船中饮宴的场景，人物众多，琵琶女并非主体形象。郭诩的《琵琶行图》则取立轴构图，画中江州司马端坐，女子抱琵琶于前，将故事主角简化为两个人，且去掉了全部的环境元素，代以全诗长跋置于两人之上。傅画此题个性独特，夜色江头，舟中江州司马与客同听琵琶，琵琶女是图中的主体形象，仿佛暗夜里的一束聚光投于其身。岸上牵马仆人也驻足静听，气氛清幽，每个人都怅然有所思，宛若一曲琵琶将所有人的心事都凝结在一起，人世的变幻与生命的悲惋在瞬间定格。秋风月夜中，琵琶声叩开尘封的心门，证明了抱石画境楔入人心的力量。（图4）

　　傅抱石《 琵琶行》 轴 纸本 设色 1944年 南京博物院藏

　　6、《平沙落雁》

　　这一画题出自沈括的《梦溪笔谈》卷十七“书画”：

　　度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水，其得意者有《平沙雁落》、《远浦帆归》、《山市晴岚》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《潇湘夜雨》、《烟寺晚钟》、《渔村落照》，谓之“八景”，好事者多传之。

　　“潇湘八景”是山水画家笔下常被描绘的题材，据姜斐德的研究，这一题材与屈原以后的“贬谪文学”相融合，暗喻“忠诚的贤士被不公正的流放”。傅抱石画此题多幅，表现出对传统画题的革新。画面依然是平远构图，空天辽远，江滩漠漠，但添加了关键的人物。画中一高士端坐抚琴，右上空中鸿雁群飞，左侧一童子与高士相背而坐，琴声流转于天地之间，宁谧而空灵。此前研究者对傅氏此图的故实本事并未指明，笔者认为，此图所写乃嵇康《送秀才入军》“目送归鸿，手挥五弦”诗意，属于诗意故实画，图中高士即嵇中散。这一推断与傅氏对顾恺之的研究有关。《晋书》卷九十二“顾恺之传”云：“恺之每重嵇康四言诗，因为之图。恒云：‘手挥五弦易，目送归鸿难。’”傅抱石在《中国绘画变迁史纲》论及顾氏曾言：“他说：‘手挥五弦易，目送归鸿难！’这是何等精湛的高论！”构此境为图既出自研究心会，又传递了千年之下对六朝风度的无限钦迟。

　　二、老题新作

　　画题的创新是以作者对美术史的精熟为基础的，在对画史、画论的研究中有所体悟才能施以创造。傅抱石最先以“美术史家”知名，出于史家的担当与画家的敏感，他将画学著述中某些尚有文字记载但无图像流传的古老画题形诸笔墨，赋予这类画题以崭新的图像。关于这一类画的创作初衷，他这样讲道：

　　还有的是前人已画过的题材，原迹不传，根据著录参酌我自己若干的意见而画的。如《人人送酒不须沽》，这是写怀素的故事，李公麟以下的画家，常喜采取此题，有的名之曰《醉僧图》。《醉僧图》和《醉道图》的问题，从初唐起是画史上一件不易清理的问题。我是根据安岐的《墨缘汇观》和王世贞的《弇州续稿》而写的。因而把怀素诗的第一句做题目。诗云：“人人送酒不须沽，终日松间系一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入《醉僧图》。”又如《东山图》《觅句图》，前者是根据叶梦得的《石林建康录》，我加了一枝六朝松；后者是出自刘克庄的《后村集》，我把那苍奴站在一旁，并尽量加强主人的“穷”。