[艺术鉴赏举要]造型艺术

  　　15．马约尔及《地中海》等作品

　　马约尔(Aristide Mailloi，1861—1944)，是与罗丹齐名的法国著名雕塑家。他早年迷恋编织壁毯，由于劳作过度，他的眼睛受到了极大的损害，以至一度失明，他才不得不开始从事雕塑艺术创作，时年已经届不惑之龄。然而，在他巨大的天赋和辛勤地创作努力下，他在雕塑方面也取得了巨大的成功。马约尔从事雕塑的时候，罗丹在雕塑界的影晌已经如日中天，但马约尔并没有被神话般的“权威”吓得止住步伐，他以自己的劳作建立起不同于罗丹的雕塑艺术创作风格。如果说，罗丹是在人物的各种不平衡的动态中表达了自己灵感中诗意的激情，那么，马约尔却是通过建立雕塑的质量中心，来取得丰满沉静的和谐。他的创作十分注重强调人体的静止和永恒的性质，把建筑学的原则引入雕塑中，使雕塑艺术自他始发生了巨大的变革。他的作品的构图富有节奏感，摒弃任何解析性观察，他的雕像形象具有静态的性质和形象主义的特质。

　　《地中海》(1902—1905)，是马约尔一系列不朽之作的奠基作。《地中海》是在无数粘土习作的基础上最后以石雕完成的不朽作品。马约尔的创作总是要对作品进行无数次的修改和润色，力求尽善尽美。他的大部分雕刻都标有两个日期，一个是开始动手创作的日期，一个是他认为完工的日期。这两个日期通常相距很远，有时甚至相隔数十年。这期间马约尔常常创作许多的习作、变体，对作品不断做出改变，有时甚至是根本性的改变。由于采用这样的创作方法，马约尔的作品中几乎没有什么神来之笔和即兴效果，而都是依靠一些常规的方法，依据一定原则耐心追求得到的一种符合艺术家气质的独特作品。

　　马约尔雕塑创作的另一个特征，是他在雕塑上绝不追求加法，永远在作减法。他总讲要用最少的词表达最多的意思，如在他1900年创作的传统题材《丽达》中就没有天鹅，这件雕塑仅以通过人物身体姿态暗示出了作品所要表达的主题。他曾进行了一系列纪念碑雕塑的创作，为纪念革命家布朗基创作的《被束缚的自由》和塞尚纪念碑就是其中的代表作。他创作的纪念碑雕塑也都是用裸体和半裸的女性形体来表现的，这种手法开始时很难被理解，并曾遭到反对，认为这样创作会使人们对被纪念者的尊敬之情遭到削弱。但马约尔通过增加隐喻的严谨、威力与感情的真诚，用人体创作的优雅词句使纪念碑获得了真正的纪念特性。

　　作为户外雕塑家，马约尔注意使他的雕塑表面尽量不要过度光泽而令自然光影影响其雕塑浑然一体的体积感。

　　马约尔曾经在60岁时到中南欧旅行与考察，在参观古希腊罗马的雕塑后更加坚定了沿着自己的道路走下去的决心。他在此之后创作了一系列以大自然景象命名的雕塑：《春》、《地中海》、《夏》、《夜》、《空气》、《山》、《河》等等。这些作品显示了他创作的灵感来自于永恒的自然，女性的躯体和卷曲奔腾的头发成为自然的象征，女性的身体成为马约尔进行譬喻和象征的无尽宝库。这种象征的手法使马约尔超越了形似，超越了典型。对于女性的躯体，马约尔更倾心于青春少女的美丽胴体的质朴，因为他对于那些未经受生活磨难的青春怀有深切的热爱。

　　亨利·摩尔(Henry Moore，1898—1986) ，生于英国约克郡，早年就读于利兹艺术学校和伦敦皇家艺术学院。他在读书期间就曾获得一笔较大额度的奖学金，使他得以游历法国和意大利。1934年，亨利·摩尔以一段声明表述了自己的艺术立场：“古希腊艺术家和文艺复兴艺术家所给予的美并不是我们寻求的美。表现出的美和表现出的力量有着功能的区别，前者旨在悦目，后者倾向于反映精神生命，对于我来说后者更加动人，更加深刻。”他认为，雕塑不应当违背石头坚硬、致密的特性，使它失去自身的特点。在技术上，他研究了古希腊时期的雕塑艺术传统、墨西哥雕塑艺术精神和埃及雕刻艺术的状况，以至于对史前雕塑的传统都进行了深入、细致、全面的挖掘和研究。可以说，这种挖掘和研究对他的创作起到非常重大的影响。

　　亨利·摩尔创作了大量的铜质雕塑，并且深入研究过用水泥和陶土进行雕塑。所以他直接就材料进行创作应用起来显得那样的运用自如。

　　亨利·摩尔在雕塑中追求对原始实体的复归，他以骨形及骨骼的驳接方式作为基本形体单位和基本构成方式，又在实体中挖出空洞，制造出虚空以暴露内部形体，并把虚、空作为实体的延伸，再将不同形体汇集起来，以造成新的象征有生命的物形体，象征在人类精神气质中打下烙印的种族经历的形体。

　　他能够成功地使观众在其雕塑面前接近了万物的开端，他往往将同一件物品做成不同的大小尺寸，从几英寸到大于真人，可是雕塑本身的重量感和浑厚感却丝毫没有变化。

　　亨利·摩尔的卧像雕塑有很多种变体：从温和的表现主义风格到纯粹的抽象风格都有所涉猎。这些形态各异的雕像作品已经成为现代人寻求慰藉，向原始回归，召唤原始生命，充分体现现代精神的象征。

　　亨利·摩尔1926年创作的他的第一个作品《斜倚的人体》，就是他多年仔细观察自然界的有机形体，如贝壳、骨骼、树根等等，从中领悟自然力所塑造的自然形态，并尽可能地在自己的作品中体现自然力的法则。在他的作品中原始艺术风格同现代艺术的风格和谐交融。亨利·摩尔创作的侧卧的人体雕像，具有流畅的线条、厚重的体积感，娇小的脑袋及意想不到的圆洞，恰如其分地象征了女性的形体。

　　亨利·摩尔的作品具有一种节律，它能与自然界和谐地融合为一体。这些侧卧的人像，造型奇特，身体弯曲，凹面与凸面形成了强烈的对比。 1956年亨利·摩尔为联合国教科文组织总部前创作了一个侧卧人像。这座5米高的巨大侧卧女像，相当自由地处理了形态及其间的关系。既而，摩尔又创作了一系列巨型卧像，它们将人的身体分离咸两个或三个部分，更加近似于岩石、悬崖峭壁或洞穴的形状。他说，“我的雕刻正越来越少有描述性，越来越少具有写实性的外貌，因此有人往往称之为抽象。但是我相信，只有这样，我才能最集中地表现我的作品中人的心理。”

　　亨利·摩尔的雕塑凝结着人性的因素。如果说，布朗库西的“形”突出了形的地位，而亨利·摩尔的“形”则是“开放的形”，他揭开了“形”的奥秘，他的创作具有划时代的意义。