【中国现代漫画家、翻译家、文学家、美术音乐教育家】丰子恺

　　丰子恺的漫画艺术：

　　 丰子恺的艺术生涯是从漫画创作开始的。1922年，他在白马湖春晖中学的"小杨柳屋"开始了他的漫画创作。1924年，《我们的七月》公开发表了第一幅漫画；1925年，他的第一本漫画集问世。

　　"子恺漫画"自诞生起，即以其强烈的艺术魅力震撼读者心灵。朱自清称它是"带核儿的小诗"，俞平伯则认为："子恺漫画"如"一片片落英都含蓄着人间的情味"。时隔70余年，今天的广大读者仍深爱丰子恺的漫画。各种版本的丰子恺漫画集不断问世。丰子恺漫画及有关丰子恺漫画的文学，时时见诸国内外报端。

　　“子恺漫画”所以能受到不同时期读者的广泛欢迎和喜爱，究其原因，主要有这样几点：

　　首先，"子恺漫画"具有典型的民族风格和民族气派，深深植根于民族的文化土壤。

　　“子恺漫画”除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。毛笔为中国传统的书画工具。中国漫画家不少，但熟练运用毛笔作画的又有几人？中国向有书画同源论，即谓书法于作画同样须运用线条。线条一物，实为中国特有的表现手段。

　　 丰子恺对中国绘画中的"线"，曾有深到的见解：线的雄辩--线是中国画术上所特有的利器。后期印象派以前的西洋画可说向来没有线，有之，那是"形的界限"，不是独立的线。按照科学的道理，严格的线原本并不存在，无论一根头发，也必有阔度，也须用面积表出。试看西方印象派的画，果然只见块，不见线。

　　“子恺漫画”多系单线白描，即所谓"无凹凸"的重"线"的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。他甚至认为，线是"可以最痛快最自由地造出梦幻的世界"的工具。

　　“子恺漫画”无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺关于"线"的理论。试看《指冷玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒着事物的具象，又"最痛快最自由地造出梦幻的世界"。

　　 那优美的"荇菜"般题款，乃至"TK"的署名和"缘缘堂画笺的边款，无不成为画家营造出的"梦幻的世界的组成要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜活的艺术气息，虽是画幅内容的界定，却又并未障碍读者的审美空间。中国老百姓常用的毛笔，一经丰子恺先生运用，有时看起来是漫不经心的挥洒，便出现活脱脱的艺术奇迹，其所表现的内容及艺术形式，相依相容，构成统一的、神气的"梦幻的世界"的美。

　　"子恺漫画"注重写神气，讲求"气韵生动"，这与西洋画注重写实形，形成截然不同的风格。他认为"到了六朝，发始脱却羁绊，发生以美为美的审美的风尚"。他非常推崇王维的"画中有诗"。这些，实际上正是他的一种美学追求。

　　丰子恺漫画不以直接社会功利为创作目的，而以题材的"小中见大"，是否有内涵，是否有诗意作为审美尺度。

　　近乎传统国画的抒情漫画

　　 他的漫画流行很广，都是人们日常生活情景，都有普遍人情世故的含义和动人的情趣，小学生看得懂，大人看了也感动。他画过许多孩子们的活动，看来平常，却引起人的回忆，感受画家的爱心和深情。他的画好像和常见的世相写生画差不多，然而画里有话，这正是漫画动人的艺术特色。比如画的是两个孩子看拉着乘客的洋车（人力车）。这种景象很平常，人人得见。看那标题是：“两家的父亲”——这不就是画里有话，引人慨叹的吗？画两个孩子围着一个卖零食的小商贩，这也是常见的事，看标题：“去年的先生”，能不引人深思吗？有一幅画的是先生上课对学生拉胡琴，标题：《音乐课》或《村学校的音乐课》，不知别人看了有何感受，我是一看就乐了的。有一幅画的不过是两人在茶馆里喝茶，一个堂倌提着水壶来沏水，标题“茶店一角”。简直就是幅写生画。再看柱子上贴着张纸，上面写的是“莫谈国事”。旧社会茶馆和饭馆里到处都是这样，谁能看不出画中含义呢？其中的讽刺性清楚得很，而画家却不动声色地以平凡的手法画出感人至深的图景。像这种画面多得很，如画两个妇女在一起洗衣，标题：“张家长，李家短”；画一讨饭的孩子坐在学校课堂窗外，标题：“二重饥荒”，都会引人意会。特别是那幅标题“最后的吻”，画的是一位贫穷妇女正把她的婴儿放进“接婴处”的抽屉更使人感动。

　　 有的画如同古诗句的插图，也很平常。一幅画的是一个女青年倚地柳树上，只画背影，标题“月上柳梢头”。但看了使人想起欧阳修词《元夕》中“月上柳梢头”下面一句“人约黄昏后”。看他画的《红了樱桃，绿了芭蕉》会使读过蒋捷那首《舟过吴江》词的人想到“何日归家洗客袍”和“时光容易把人抛”的含义。另一幅画着三个剃光头的人在桌旁，蹲坐吃喝，题为“话桑麻”，一看便知画的是农民生活情趣，从标题会看到孟浩然诗《过故人庄》是“把酒话桑麻”的意境。

　　 丰子恺漫画中的人，大都不画出脸上五官的表情，而是让看画的人自己推想，比如画的两幅《待车》，使人感觉候车人的脸上用不着画出表情，一想就自然勾画出来了。往年街上挑担的理发师，理发之后要给人挖耳朵的，这种景象现在可能看不到了。丰子恺画了出来，看两人的动作姿态就可笑，也是没画出人的五官表情的。他的画给人的印象是朴实无华而有引人回忆思索的艺术效果，这也是漫画的一个特色。有一幅是画着一个身穿大衣，戴眼镜手拄着拐杖的白须老人和旁边一个年轻女子，他们身前地上放有两件行李，标题：《夫妻》，谁看了都明白的。

　　 画家用笔极简约，正如常言说的：“寥寥几笔就画出来了”，看来很容易画，也容易引人学着画，还真有学的，但至今没见学成的“丰子恺第二”，想是自愧不行，罢手了。这是为什么呢？

　　 丰子恺先生阅世深，心怀仁厚，又富于文学修养和丹青技艺，感受既深，就会用笔表现出来。这是很重要的产生创作激情和动手作画的条件。除此之外，因为他画得多，引人瞩目，久而成为人所熟知的画风，有它特有的艺术动人之力。这种个人创作条件，硬学自然很难，也是一般人学不来的。从事文学艺术创作的人，开始总是学别人，然后才形成自己的风格。想学成为什么人的“第二”，那不是“有出息”的人的想法。

　　丰子恺漫画的特色可说是一种近乎传统国画的抒情漫画。古代文人画常借景抒怀，他是用漫画表现的。

　　 有的研究者说，丰子恺“在新文学艺术史上是少见的”。同样，在中国漫画发展史上，子恺先生也是“少见的”。“子恺漫画”早已成为我国漫画界非常熟悉并载入史册的专用名词。1925年，正是由于“子恺漫画”名称出现在上海《文学周报》上，中国才正式开始统一使用“漫画”二字，作为一个画种的名称。子恺先生的名字同中国漫画是紧紧联系在一起的。

　　 丰子恺是中国文人抒情漫画的开创者。你知道丰先生发表最早的漫画是哪一幅吗？就是那幅《人散后，一钩新月天如水》。那是1924年他的好友朱自清把画稿拿去，刊发在由朱自清和俞平伯合办的不定期文艺刊物《我们的七月》上。这幅画的题目取自谢无逸的词《千秋岁——咏夏景》，而描写的则是画家自 己的感受。郑振铎先生看后赞叹不已：“实在的，子恺不惟复写那句古词的情调而已，直已把他化成一幅更足迷人的仙境图了。从那时起，我记下了‘子恺’的名字。”

　　 按丰先生自己的说法，他的漫画创作约略可分为四个时期：第一是描写古诗句时代；第二是描写儿童相的时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能判然划界。他的“古诗新画”如《人散后，一钩新月天如水》、《红了樱桃，绿了芭蕉》等，他的描写“儿童相”的如《瞻瞻底车——脚踏车》、《阿宝两只脚，凳子四只脚》等，他的描写“社会相”的如《最后的吻》、《劳动节特刊的读者不是劳动者》等，他的描写“自然相”的如《满山红叶女郎樵》、《大树根柢固，生机永不绝》等，无不充满诗情画意，看了令人回味无穷。诚如俞平伯先生所言，子恺漫画“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。朱自清先生也说：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉得那味儿。”