竹雕名家作品真伪优劣的识别
作者：佚名 来源于：中华书画网
二、鉴赏与识辨
1、注重艺术共性与刀工
前面讲到“互证”。互证有浅层次的，那是表面文章，即用同一作者的两件不同材质的作品，进行对照。深层次的互证方法，则注重作品的艺术共性与刀工。
明清时期的竹雕艺术，共性非常明确：它是以各种造型的竹器为载体，把一幅幅精致的“竹画”，端呈在人们面前，供人们欣赏。这些很特殊的画，与中国传统书画作品一样，讲究画面的意境，讲究诗、书、画在同一画面的和谐与统一，书卷气很浓厚。今天，海内外收藏家之所以看重明清竹雕作品，也就是看重这些竹画。它们的艺术价值，并不亚于同时代的著名书画。究其原因，收藏界很多有识之士也都清楚，那是因为中国在明清时期，曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大师，他们的作品各具特色，其中一些文化修养很高的知识分子，爱好雕刻成癖；“三朱”、濮澄等只是他们当中的突出代表，这些文人更时常有有些立意清晰的作品问世。从清末开始，这种奇特的现象便逐渐消失了，竹刻再也没有“辉煌”过，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境，失去了精湛的刀笔艺术。
2、对时代特征的辨析
在古玩的收藏、鉴定中，“断代”非常重要。因为，判断出某件收藏品是什么朝代或什么时期的物件，就基本上确定了它的价值取向；在古旧竹雕中，由于作品署款的很少，“断代”有时还能进一步帮助人们确认它是哪一位名家大师的作品。
对收藏物的出产年代景象判断，关键在于熟悉作品体现的时代特征，对明清时期竹雕作品时代特征的辨析，我们可以从艺术风格、色泽、工艺等三个方面着手。
关于艺术风格，应该从总体上察看。一般说，明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙时期的沉实幽雅；乾隆时期的绚烂富丽。到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看，由于明清时期有很大一批作品，都是文人艺术的一种体现，文人艺术的特点在于它能够独立发展，不随政权的兴衰、更迭和某个人喜好的变化而发生重大变化，因此，明清竹雕艺术中，有些长期的独特风格，它的变化缓慢，能恒存几个时代。所以，我们在鉴定时，就不能太绝对化；正确的方法是从总体上把握，具体鉴定时，则注意一般与个别两者之间的联系与区别。
对竹雕作品的色泽上的辨别，一般来说，作品的年代愈久，器表的颜色也愈深。但也不尽然。我们知道，明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应该是一种带有琥珀光泽的红色；清代的作品多深棕、棕黄色，越到后期，色泽愈浅。然而，事实上清初的竹雕作品中，往往具有一种灰褐色泽，这就比较特殊了。
工艺的时代特征。例如，采用陷地深刻技法创制的作品，是清代才开始的，明代不可能存在；竹簧器始于清初，盛于乾嘉（1736—1820）时期，精品均为宫廷用具；留青竹刻虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现在传世的作品除了明末张希黄的佳制。其余均为清以后的产品；竹雕中的动物形象，倘若其眼珠呈深褐色半透明状，那是用一种特殊的黏土制成后贴上去的，这种“画龙点睛”之法为康熙年间嘉定派竹雕家多惯用。如此等等，不一而足。倘若熟悉竹刻技法，要辨析作品的时代属性，其实也不难。
3、作品的个人风格不可忽视
明清时期的名家雕刻作品，都各自表现出鲜明的艺术风格。这种艺术风格，都是制作者的文化素养，天才的创作力与娴熟的运刀技法相结合的产物，这三个方面，倘若有一个方面出现了不协调，艺术风格的表现就产生残缺，行业圈子里的人则称此为“败笔”。一般说来，民间流传的明清竹雕作品，有“败笔” 的基本上都是赝品。
关于作品的个人艺术风格，前面已有介绍，但是，读者不能满足于一般的介绍，不能“纸上谈兵”，倘若真想学到一些本领，就应该多实践，多看实物，多一些感性的知识。
