薛永年：在跨界互鉴中前进|画家

　　新世纪之初，为了画革命历史题材，了解彭德怀在甘南的事迹，他踏上了雪域高原之路，被那种没有污染的圣域中人与自然的关系所打动，此后多次到西藏、青海、甘南藏区，在云海下、草甸中、雪峰前、牦牛边，追索天人合一的原生态。感悟藏民内心深处的雪域精神。

　　他的藏区作品，有大有小，构图多取近景，背景点到而止，集中于人物的刻画，都以写生为基础，通过描绘老少牧民的转经、祈祷、放牧和背奶，刻画牧民敦厚、朴实、雄壮、豪爽、憨直、真挚的性格，构筑高洁的意境，突出艰苦而乐观的精神状态，诠释生命的本质，讴歌圣洁的灵魂。

　　无论画今画古，画东北还是画藏区，他的中国画都继承了20世纪水墨写实的新传统，在粗服乱头的写意面貌中，注意造型与笔墨的统一，不求刻画，略有夸张，以形写神，要言不烦，朴厚酣畅，有一定的体积感和光感。笔墨由碑入帖，以粗线为主，恣肆飞舞，苍劲厚润，但又与黄胄的速写式的生动不拘结合起来。

　　他的中国画，早已形成了个人面貌，但不断在生活中感悟，不断向传统开掘，不断向相关艺术借鉴。比如，他特别注意钻研易学的思维方式，发挥传统的写意精神，吸收版画的概括和整体，从陆俨少和黄宾虹的山水画中，学习流动飞舞的气韵和笔墨的比变化丰富与墨韵的苍郁而朴拙。因此近年来不断进步。

　　入选第十二届全国美展的《不夜城》，反映了他在国画人物上的新的进展。这是一幅城市建设的赞歌，描绘夜深人静环卫工人辛勤工作的精神面貌。正在略事休息的工人群体，刻画得很生活化，情态朴实，动作自然。背后是高大的铺路机车，威武雄壮，亮着红灯，远处水墨晕化的夜色迷茫中，有星星点点的光，也许是星光，也许是高楼大厦的灯光。

　　这幅新作比他先前的作品，在笔墨与造型的结合上，更加自然而精准。在吸收版画因素方面，也更加浑成自然，既发挥了“骨法用笔”和“水晕墨章”的基干作用，又在红黑白的对比与分布上，吸收了套色木刻的提炼手法。对油画光影的吸收，完全根据画面需要，用光也更加自由，明暗有所减弱，以略见凹凸纵深的层次感丰富了传统中国画的平面感。

　　年龄属于60后的孙维国，在画家中还很年轻，但已取得了可观的成绩。特别在反映时代、反映生活上，他努力发挥着张彦远早已提出的社会功能。其跨界与互鉴中前进的历程，既积累了许多宝贵的经验，也遇到了不少挑战，存在着若干不足。但他越来越认识到，今后的发展，有赖于进一步学习中国画的传统与精髓，在回归传统中走出传统，实现传统的现代转化。我赞成他的见解，祝他取得更大的成就。

　　2015年6月