上野之森美术馆举办梵高展：梵高何以成为梵高|梵高－中国艺术启蒙网（中国艺术教育网）

上野之森美术馆举办梵高展：梵高何以成为梵高|梵高

作者：佚名来源于：艺术起点

　　孙路遥

　　正在日本东京上野之森美术馆举办的“梵高展”呈现了梵高艺术道路的起点与成长过程。

　　聚焦于梵高本身，抛却一切繁文缛词，名称走的是日式极简风——“Vincent van Gogh 梵高展”。除了其代表作《麦田》、《丝柏树》、《蔷薇》外，展览还囊括了同时代对梵高产生重大影响的他人作品，包括海牙学派和印象派的画作。

　　11月的东京，对艺术爱好者而言无异于一场饕餮盛宴，当中日游客排成蜿蜒的长龙集体朝圣“正仓院”展之际，位于上野公园东南角的上野之森美术馆，明黄色巨幅海报前也悄悄排起了长队，没有声势浩大的媒体宣传，票价不菲的“梵高展”的人气丝毫不亚于“正仓院”展。

　　美术馆墙上的展览海报

　　荷兰后印象派画家文森特·梵高，作品以丰富表现力和鲜明色彩著称。早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后投身于绘画，一生穷困潦倒，饱受精神疾病折磨。被“向日葵”系列深深打动的人们不由得感叹：梵高何以成为梵高？是什么造就了梵高的艺术？这个展览将用一系列绘画作品为观众解开这一谜题。

　　展览汇集了来自世界10个国家及地区的馆藏资源共83件作品，其中一半以上是梵高作品。此次展览得到了荷兰王国大使馆的支持，荷兰克勒勒-米勒博物馆拿出了镇馆之作，后者是世界上除了阿姆斯特丹梵高博物馆外，梵高作品收藏最多的博物馆。文森特在短暂的一生中创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，在确立极具个人特色的画风之前，他遇到了“海牙学派”和“印象派”画家们。展览按照年代为序，他的各个时期均有涉及，透过这些作品的脉络，我们可以尝试去了解梵高绘画的转变历程，以及影响梵高的绘画大师们。

　　《吃马铃薯的人》，1885年，梵高

　　《筋疲力尽》，1882年，梵高

　　聚焦于梵高本身，抛却一切繁文缛词，名称走的是日式极简风——“Vincent van Gogh 梵高展”。除了其代表作《麦田》、《丝柏树》、《蔷薇》外，还囊括了同时代对梵高产生重大影响的他人作品，包括海牙学派和印象派的画作。

　　该展分为“海牙学派的引领”与“印象派的影响”两个部分，分别位于一层和二层两个展厅。第一部分“海牙学派的引领”又分为“自学起步”、“海牙学派”、“农民画家的梦”三个小节。

　　《静物与三只鸟巢》，1885年，梵高

　　《朱利安·坦古》，1887年，梵高

　　“自学起步”展示了1881年-1883年最早期的一批创作，这批梵高作品较为罕见，主办方借助了一部分艺术基金会和私人藏家参与借展。“海牙学派”展示作品均来自哈格艺术博物馆（Kunstmuseum Den Haag），为观众普及了约瑟夫·伊斯拉尔斯（Jozef Israels）、安东·莫夫（Anton Mauve）等代表的荷兰传统绘画，对照梵高早期临摹的习作，沉闷昏暗的色彩一如他的“老师们”。在梵高艺术生涯的初期，“农民画家的梦”就体现了他对乡村题材的热切向往，田间劳作的农夫和墙角端坐的农妇经常出现在他作品中。

　　注重写实手法的海牙学派为梵高打下了作画基础，而与印象派的相遇则使得梵高的画作转向明亮、跃动，色彩充满强烈的感官冲击力。

　　第二部分“印象派的影响”分为“邂逅巴黎”、“印象派”、“花开阿尔勒”、“探究在继续”四个小节，梳理了从1886年梵高初到巴黎，直至1890年他去世前夕的作品。

　　1886年春，梵高结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画风变得简洁明亮，来自爱尔兰国家美术馆的《巴黎的屋顶》是首次在日本公开亮相。